Подборка 7 фильмов, на которые непосредственно повлияло аниме

Вдохновившие аниме: Истинная грусть (1998)

Продолжительность — 103 мин

«Истинная грусть» (Perfect Blue) рассказывает о знаменитом японском поп-идоле Миме Ивао, которая бросает свою профессию, чтобы начать актерскую карьеру. Сама того не ожидая, эта смена профессий оборачивается для нее погружением в пучину внутреннего беспорядка и хаоса. «Черный лебедь» рассказывает историю страстной и одержимой балерины, которая наконец-то получила шанс получить главную роль в постановке «Лебединого озера». По мере того как назревает конкуренция за эту роль, ее постепенно поглощает внутренняя тьма.

Эти два фильма во многом связывают друг с другом, особенно потому, что режиссер «Черного лебедя» Даррен Аронофски приобрел права на экранизацию «Истинная грусть» еще до того, как выпустил свой фильм. Некоторые сцены в «Черном лебеде» даже воспроизводятся как зеркальные изображения сцен в «Истинной грусти». Общие темы также безупречно перекликаются между двумя фильмами, и оба они в значительной степени сосредоточены на падении во тьму в сверхконкурентной профессиональной сфере.

Эти два фильма переплетаются друг с другом из-за их общих тем и мотивов, создавая уникальный опыт для зрителя. Оба рассказывают о женщинах, которые сталкиваются с внутренним конфликтом и психологической напряженностью в своей профессиональной жизни. Каждый фильм предлагает зрителю взрывную смесь эмоций и напряжения, подчеркивая аутентичность и сложность их переживаний.

Рейтинг IMDb: 8.00

Вдохновившие аниме: Могучая Берди (1996)

Продолжительность — 143 мин

«Человек из стали» является пока что последней кинематографической перезагрузкой франшизы о Супермене от DC, хотя уже доподлинно известно, что Генри Кавилл больше не будет исполнять роль данного супергероя. Фильм, снятый Заком Снайдером, представляет собой относительно традиционный пересказ происхождения Кларка Кента и его поиска своего места в чужом для него мире. Хотя многие фанаты предполагали, что бои один на один между сверхсильными существами в «Жемчуге дракона Z» повлияли на решающую битву фильма, Снайдер на самом деле назвал другое аниме источником вдохновения.

По словам Снайдера, финал «Человека из стали» во многом основан на сценах боя из «Могучей Берди». В этом аниме из четырех частей подробно рассказывается о приключениях межгалактической женщины-полицейского со сверхспособностями Берди Альтера, которая делит тело с местным подростком Цутому. Во время своих подвигов Берди/Цутому участвуют во многих крупномасштабных битвах, разрушающих здания. Многие кадры финального боя «Человека из стали» взяты практически прямиком из «Могучей Берди».

Сцены боя и мощные эмоциональные моменты из аниме были явно отражены в финальной схватке между Суперменом и Генералом Зодом. Это дало фильму более динамичный и впечатляющий вид, нежели простые бои супергероев. Таким образом, несмотря на то, что многие ожидали влияния других кинематографических произведений, «Человек из стали» на самом деле вдохновлен аниме, что добавило ему свежести и оригинальности.

Рейтинг IMDb: 7.10

Вдохновившие аниме: Евангелион (1995)

Продолжительность — 131 мин

Действие «Евангелион» происходит в постапокалиптическом мире, раздираемом огромными Ангелами, загадочными существами, которые стали нападать после Второго удара и таяния Антарктиды 15 лет назад. В сериале рассказывается о Синдзи, маленьком 14-летнем мальчике, завербованном правительственным агентством для пилотирования гигантского механического костюма и борьбы с Ангелами, чтобы спасти мир. «Тихоокеанский рубеж» рассказывает историю стареющего пилота-механика, которого неохотно втянули в спасение планеты от гигантских монстров по имени Кайдзю, появившихся со дна моря.

Создатель «Тихоокеанского рубежа» Гильермо Дель Торо назвал «Евангелион» одним из главных источников вдохновения для своего фильма. Уже исходя из концепции фильма, легко увидеть сходство. Эти два произведения показывают два разных подхода к постапокалиптической теме. В то время как «Евангелион» сосредотачивается на внутренней борьбе персонажей и психологических аспектах, «Тихоокеанский рубеж» фокусируется на действии, борьбе с монстрами и насилии. Оба подхода имеют свои сильные стороны и запоминающиеся моменты, делая оба произведения уникальными в своем жанре.

Рейтинг IMDb: 6.90

Вдохновившие аниме: Паприка (2006)

Продолжительность — 148 мин

За последнее десятилетие «Начало» превратилось в своего рода современную классику, которую часто считают одним из самых оригинальных блокбастеров, когда-либо созданных. В нем описывается процесс проникновения во сны других людей с целью выявления нужной информации или же других манипуляций с сознанием человека. Но все имеет свои риски, которые ведут за собой постепенное стирание границ между сном и реальностью, что может заставить сомневаться в действительности происходящего. Главный герой специализирующий на подобных проникновениях во сны, которого играет Леонардо Ди Каприо, получил контракт на то, чтобы проникнуть во сны генерального директора и внедрить идею в его подсознание, а не украсть ее, как это было раньше.

Паприка следует за ученым-лаборантом, который использует машину, чтобы проникать в сны своих психиатрических пациентов. Она оказывается вовлечена в опасную тайну, когда кто-то украл эту машину, так что она попала в чужие руки. Режиссер «Начала» Кристофер Нолан открыто похвалил «Паприку» и назвал ее источником вдохновения — поклонники «Начала», которые еще не видели «Паприку», обязаны посмотреть этот анимационный фильм.

Рейтинг IMDb: 8.80

Вдохновившие аниме: Акира (1987)

Продолжительность — 83 мин

«Акира» остается популярным среди поклонников аниме и любителей кино из-за стилизованного насилия, захватывающей дух анимации и красочного киберпанковского фона. В фильме рассказывается о жизни лидера подпольной байкерской банды, чей друг детства был похищен правительством после того, как он развил в себе телекинетические способности.

«Хроника» — это история трех мальчиков-подростков, которые обретают телекинетические способности после того, как нашли странный кристалл, закопанный под землей. Во многих моментах фильм кажется данью уважения «Акире», а режиссер Джош Транк даже прямо упоминает влияние аниме на его проект. Более того, оба фильма существуют как исследование персонажами темной стороны власти и того, как она может трансформировать и манипулировать своим хозяином на основе травмы, неуверенности, гнева или депрессии.

Используя разнообразные жанры, от киберпанка до драмы, оба фильма экспериментируют с мощными эмоциональными и психологическими темами. Несмотря на различия в стилях, оба фильма также обращают внимание на проблемы социальной несправедливости и неравенства, показывая, как герои борются с системой, которая угнетает их.

Рейтинг IMDb: 7.00

Вдохновившие аниме: Истинная грусть (1998)

Продолжительность — 102 мин

Прежде чем «Истинная грусть» вдохновила Даррена Аронофски на съемку «Черного лебедя», он напрямую повлиял на его фильм «Реквием по мечте». В фильме рассказывается о жизни четырех жителей Кони-Айленда, каждый из которых зависит от различных наркотиков. Как и «Идеальный синий», все персонажи «Реквиема по мечте» на протяжении всего фильма переживают непростое личное путешествие.

Кроме того, в каждом из них есть ненадежные рассказчики либо из-за наркотиков, либо из-за душевных страданий. Из-за этой ненадежности зритель никогда не может быть до конца уверен, происходит ли то, что он видит на экране, или это в голове персонажа. Сходство между «Истинная грусть» и «Реквиемом по мечте» еще более очевидно: Аронофски полностью воссоздал некоторые кадры из аниме для своего фильма.

Это создает у зрителя ощущение дезориентированности и непостоянства, давая возможность пережить события фильма на уровне эмоций, а не логики. Оба фильма также обращаются к теме личной идентичности, демонстрируя, как она может быть искажена и разрушена в современном мире. Таким образом, можно с уверенностью сказать, что «Реквием по мечте» и «Черный лебедь» имеют глубокие связи с «Истинной грустью», и все они вместе образуют удивительный круг кинематографических взаимосвязей, погружая зрителя в мир сложных и эмоционально насыщенных историй.

Рейтинг IMDb: 8.30

Вдохновившие аниме: Бек (2004-2005) / Афросамурай (2007) / Самурай Джек (2001)

Продолжительность — 112 мин

«Скотт Пилигрим против всех» — это комедия-боевик, основанная как на видеоиграх, так и на аниме. В фильме изображена волшебная альтернативная реальность, в которой Скотт, молодой человек из Торонто, должен победить семерых злых бывших своей новой девушки, которые контролируют ее личную жизнь.

Создатели комиксов, адаптированных для Скотта Пилигрима, находились под влиянием манги, а писатель Брайан Ли О'Мэлли специально цитировал «Бека» как источник вдохновения. Кроме того, режиссер Эдгар Райт и концепт-дизайнер Оскар Райт назвали «Афросамурая» и «Самурая Джека» образцами вдохновения для поведения и внешнего вида «Скотта Пилигрима против всех».

Рейтинг IMDb: 7.60