Как рисовал Сергей Андрияка. Обзор музея и выставки акварелей
Пост опубликован в блогах iXBT.com, его автор не имеет отношения к редакции iXBT.com
Если автор пообещал вам публикацию на iXBT.com (а не в блогах iXBT.com), то сообщите об этом, пожалуйста, на почту abuse@corp.ixbt.com
Около недели назад я посетил музей в стенах Академии Сергея Андрияки, однако публикацию об этом я видел, конечно, немного не такой…
Сегодня Сергея Николаевича не стало, и я думаю, что часть материала правильно выложить сегодня.
Как это организовано
Экспозиции занимаю четыре этажа, и на все распространяется единый билет. Однако помимо основных и временных выставок уже в холле можно увидеть образцы работ учащихся.
К выставкам ведут и лифт, и лестница, и я, возможно, выбрал не самый верный путь, потому что начинал я с четвертого этажа, вовсе не собираясь проходить остальные… О том, что было там, я расскажу отдельно, а пока приглашаю коротко посмотреть этажи 1-2.
Первый этаж
Данный этаж условно можно поделить на две части: одна являет собой академический, даже педагогический Музей акварели.
Это обширнейшее собрание графики разных эпох, стран, жанров, которое подробно, буквально «в картинках» рассказывает, каким впечатляющим может быть акварельный рисунок. Рассматривать такой музей как только «обучающий», конечно, неверно. Географически он «европейский», а из русских мастеров здесь вы увидите графику П. Брюллова, А. Бенуа и некоторых других художников.
Бенуа Брюллов
Некоторые работы поражают подробностью, у иных — цвет, словно у масла, поэтому путешествие по этим темным коридорам точно себя оправдает!
Первый этаж, как и все остальные, впрочем, делится на «отсеки», коридорчики, залы, поэтому временным выставкам тут тоже отводится место: я застал завершение выставки известного русского художника, конца XIX — середины XX века Степана Колесникова* . Его стиль формировался с одной стороны в окружении И. И. Бродского и Д. Бурлюка, с другой — он ученик мастерской Репина: картины его динамичны, экспрессивны, но написаны с большой любовью к природе и людям.
Для выставки отобрали значительное количество работ, которые представляют Колесникова* как мастера разных жанров, вплоть до экзотических пейзажей, которые, впрочем, в меньшинстве.
Поразительно, что при всем разнообразии сюжетов, тем, мотивов, выставка кажется будто поделенной надвое за счет цветов: излюбленные краски живописца — оранжевый, огненный и, вероятно, оттенки холодного синего.
Чаще всего этот синий, местами переходящий в бледный фиолетовый, используется в зимних пейзажах:
Это совершенно не означает, что картины начисто лишены прочих оттенков. Так что найдется среди этого многообразия и цветущая зелень!
Работы Колесникова* , вероятно, испытали влияние импрессионизма, и многие из них написаны широко, свободно, а то и очень экспрессивно. Порою это даже доходит до абстракции, если смотреть слишком близко:
Так что считаю большой удачей, что не упустил возможность рассмотреть это в таком объеме.
Музей Сергея Андрияки
Третий этаж я также пропущу: там была персональная акварельная выставка современной художницы, а вас приглашу на этаж Андрияки. Это большая галерея работ Сергея Николаевича, где вы увидите архитектурные акварели в стиле Ведуты, интерьерные работы, натюрморты и огромное количество пейзажей.
Художнику подвластно все! Любая тема, любой размер, любой жанр. Буду искренен: не все картины меня удивили, и от многих я скорее получил то, чего ожидал. Если издалека тот или иной пейзаж кажется очень точным, то при рассмотрении вблизи магия рассыпается, а перед глазами оказываются лишь наезжающие друг на друга, расплывающиеся капли краски.
Это поразительная особенность акварели, которая, безусловно, требует исключительного владения техникой и понимания ее особенностей, но это и то, что мне всегда казалось пусть удивительным, но странным.
Сергей Андрияка техникой этой владел безупречно. Именно с технической точки зрения его работы — эталонны, и во многих из них он действительно демонстрирует то, что в наши дни сможет показать не каждый. Буквально фотографическая детализация присуща многим работам в зале.
Я для себя выделил совершенно живописные булки, поразительно точное дерево и ряд других выдающихся технически картин.
На одной из них я хотел бы остановиться чуть дольше, потому что ее не просто интересно разглядывать вблизи, а буквально необходимо рассмотреть как можно ближе, потому что здесь та магия акварели — никуда не девается…
Натюрморт со старинными гравюрами и книгами, 1996
Здесь виден каждый листок, каждый надрыв листа, спутавшаяся бахрома… Видны рисунки и гравюры, причем, не выдуманные, судя по всему: во всяком случае портрет на заднем плане можно идентифицировать. Каждый контур, каждая тень здесь отчетливы, и они не теряются, не рассыпаются при макросъемке.
Художник тут будто хвастается, бравирует мастерством, и я… на его месте сделал бы тоже самое. Это великолепная работа, тщательная, скрупулезная, и на мой взгляд, она превосходит прочие картины в этом зале.
Большинство акварелей посвящены русской природе, национальным достопримечательностям:
Однако встретятся здесь и впечатления о других странах:
Так что охват творчества здесь действительно масштабный!
На этом же этаже есть небольшая комната, которая посвящена отцу художника, советскому живописцу Н. И. Андрияке.
Здесь, возможно, не было «ретроспективной» задачи, однако, несмотря на малый размер зала, удалось показать деятельность Николая Ивановича многогранно. В зале этюды и наброски, живописные работы, графика, на разные темы и сюжеты, включая военные, так как сам автор был фронтовиком.
Также некоторые комментарии и обзор экспозиции я уместил в небольшой ролик, посвященный Академии и музеям при нем и буду рад просмотру:
Сергей Николаевич Андрияка скончался 16 мая 2024 года.
* — Колесников Андрей Владимирович признан(а) иностранным агентом