Искусство Хирохико Араки: краткий анализ

Вообще, я не большой фанат аниме, да и мангу я не люблю читать… Друг у меня любит читать всякие хентай-новеллы, но это скорее мимолётное влечение, а не какой-то реальный интерес. Я видел множество франшиз, но по-настоящему меня зацепила лишь одна. Вот о ней и её авторе и пойдёт речь.

Говорят, что проституция — это самая древняя профессия в мире. Ну, это то, что я выучил на уроках истории. Но действительно ли это самая древняя профессия? Я нашел ещё более старую! Не могу это доказать, но я уверен, что она уходит в самое начало! Эта профессия — рассказчик страшных историй.

Хирохико Араки

Прошло уже два года с выхода последней главы JoJolion и полгода с момента начала новых Невероятных приключений ДжоДжо: The JoJoLands. Я хочу поделиться своей историей знакомства с творчеством Араки, проанализировать его развитие как художника и рассказчика жутких историй, а также объяснить, почему его произведения — это не просто поверхностные мемы, а серьезные и ценные работы.

Хирохико Араки — поистине талантливый автор, способный создавать захватывающие сюжеты, которые заставляют читателя задуматься о таких важных аспектах, как свобода воли, семейные узы, ответственность перед потомками, а также о понятиях добра и зла. Его творчество — это нечто гораздо большее, чем просто мемы для шутников, которые порой неправильно сводят его работы.

Disclamer

Глядя на скроллбар, вы должны уже понять, что это текст очень велик по объему и содержит множество деталей. Он представляет собой глубокий анализ творчества Араки с разных точек зрения — искусства, нарратива и философии. Я осознаю, что прочитать его целиком за один раз будет непросто. Тем не менее, это продуманное исследование, а не просто скучный и затянутый пересказ. Сюда приложено немало усилий, чтобы тщательно изучить работы этого художника. Даже частичное прочтение поможет глубже понять и оценить творчество Араки.

Ранние годы

Чтобы понять идеи творчества Араки, стоит быстро пройтись по его биографии.

Хирохико Араки родился 7 июля 1960 года в городе Сендай, префектура Мияги в семье офисного работника и домохозяйки. Он не был единственным ребёнком в семье. Вскоре, после его рождения, на свет появились его младшие сёстры-близняшки, которые не давали жить молодому мангаке. Самым вопиющим случаем автор вспоминает регулярную кражу его школьной еды. Араки тогда не подозревал девочек т.к. они хорошо заметали следы, но потом они начали наглеть и тогда он их и поймал.

Из-за постоянных конфликтов с ними, Араки не хотел возвращаться домой и не выходил из своей комнаты, где занимался прочтением манги и изучением художественного портфолио отца. Последнее и навело его на мысль попробовать самому рисовать мангу.

Раннее творчество

Долгие годы Араки скрывал тот факт, что рисует мангу. Лишь на 4-м году обучения в начальной школе он продемонстрирует свою первую мангу однокласснику и получит первый одобрительный отзыв с призывом продолжать рисовать. После поступления в среднюю школу, мангака начинает посылать свои работы в различные издательства, но ни одно из них не получает одобрения.

В 1980-м году Араки решает самолично отправится в Токио, чтобы узнать причины отказов и что надо исправлять. Изначально, он держал свой курс в издательство Shogakukan, но огромный размер здания напугал юношу и поэтому он решил попытать счастье в здание по соседству, принадлежавшее издательству Shueisha, выпускающее и по сей день такие журналы как Super Jump, Ultra Jump и самый продаваемый в Японии Weekly Shonen Jump.

Стоит оговориться и про сами издательства. Уверен, немногие слышали про издательство Shogakukan. Даже я о нём узнал лишь при написании этого текст. Оно не так популярно в мире, как Shueisha, но по юридическому статусу она является материнской компанией. Причин для создания дочерней студии я не нашёл, но у меня есть подозрение, что это было сделано ради замыливания глаз антимонопольным службам Японии (но это лишь мои догадки).

В этом здании ему посчастливилось познакомиться с молодым редактором, который не побоялся посмотреть работы и указать на ошибки. Работы были грязными, были пятна от чернил и замазки, очень неаккуратные контуры, не стёрты линии пера и т. д. Он поставил ему задачу — исправить свою мангу за 5 дней и тогда она сможет принять участие на премии Тэдзуки — ежегодной церемонии награждения мангак, где уже будет оценена по достоинству. По ожиданиям редактора, это предложение должно было отпугнуть мангаку, но через 5 дней он возвращается с исправленной работой, которую они отправляют на конкурс.

Интересный факт: прозвище «ДжоДжо» и имя главного героя Джонатана Джостара придумал не сам Араки, а редактор Кабашима. Изначально концепция прозвищ на букву «Джо» не планировалась. Кабашима предложил дать персонажу инициалы в стиле С.С., как у Стивена Спилберга. С именем определились быстро, а вот с фамилией пришлось поразмыслить. В итоге остановились на «Джонатан Джостар», чтобы получились инициалы J.J.

Предшественники ДжоДжо

Творческий путь Араки начался в 1981 году с создания относительно коротких, но интересных историй, которые можно назвать «приключениями на 20 минут». В то время его художественный стиль находился в стадии поиска, но уже имел отличительные черты. Эти ранние произведения стали своего рода наработкой идей для будущих сеттингов, сюжетных ходов и прототипами того, что появится позже.

Если вам любопытно познакомиться с ранним творчеством Араки, вы можете перейти по ссылке на танкобон его первыми историями. Учитывая их малый объём, я не буду подробно останавливаться на каждой в отдельности

Poker Under Arms (Busou Poker)

Это история из ван-шот манги, рассказывающая о преступнике по имени Дон Пекинп и законнике Майк Харпере, вовлеченных в покерную партию. Оба игрока сразу же демонстрируют свои мастерские навыки в обмане, при этом каждый из них переставляет карты, чтобы обеспечить себе выигрыш. Оказывается, что оба персонажа — не только опытные шулеры, но и заядлые жулики.

Заключительная часть этой манги становится её забавным элементом и, вероятно, станет отличной визитной карточкой для мангаки, продемонстрировавшей свои навыки в создании увлекательного сюжета.

Этот рассказ был создан для участия в конкурсе авторских работ на церемонии вручения премии Тэдзуки. Хотя он занял второе место в номинации «Избранные работы», этот успех привлек внимание к работе мангаки Араки и помог показать её потенциал.

Outlaw Man

Вторая работа в портфолио Араки, если смотреть по дате релиза. Однако, по словам самого автора и сюжетной связи, этот сингл является приквелом к предыдущей работе и был написан раньше первой.

В отличие от покера, который пробуждал интригу и воодушевлял размышления о том, что произойдет дальше, «Беззаконник» просто восхищает зрителей своим динамичным сюжетом. В нем все так же присутствуют неожиданные повороты, хотя, в сравнении с покером, они могут не казаться такими захватывающими. По моему мнению, эта работа стала настоящим прорывом мангаки в проработке боевых сцен, особенно в отношении огнестрельных перестрелок и захватывающих погонь на лошадях.

Say Hi to Virginia

В этот раз автор перешёл от привычного вестерна к сеттингу, который я бы назвал «Космическая Одиссея» Араки. Грузовое космическое судно уже долгое время бороздит космос, держа курс на Землю, но внезапно корабль ловит сигнал от неизвестного пранкера, который как-то заложил две бомбы на корабле. Одна взорвалась сразу возле спасательных капсул, а другую необходимо было разминировать уже главным героям и их роботу.

Эта работа, подобно Busou Poker, захватывает нас неизвестным злоумышленником и одновременно создает чувство тревоги от надвигающейся угрозы. Однако, то, что, по моему мнению, становится ключевым элементом в этой манге, — это тренировка Араки в приеме «победы в уже проигранной битве», что характерно для многих других аниме и манга.

Cool Shock B.T. (Devil Boy B.T.)

Это первый многосерийный тайтл Араки, состоящий из 6 эпизодов. Главный герой, B.T., предстает перед нами как своеобразный высокоактивный социопат. Вместе с ним в приключениях принимает участие его одноклассник Коичи. Каждая серия представляет собой новое странное приключение, где B.T. использует свой стиль благородного бандита, чтобы совершать умеренные подлости ради восстановления справедливости.

Эта работа интересна с точки зрения сравнения с будущими творениями автора. По-видимому, в этой манге он хотел придумать свой собственный стиль ситкома с привычным для этого жанра сеттингом повседневной школьной жизни, где каждая серия имеет свою завязку, кульминацию и разрешение. Этот прием становится заметен и в будущих работах Араки. Также стоит отметить, что в «Cool Shock B.T.» автор впервые начинает развивать свои навыки зарисовки лиц, стильных нарядов и необычных поз на обложках. Это отличает его работу от предыдущих и подчеркивает его желание разнообразить визуальную сторону своих произведений.

Baoh: the Visitor

История рассказывает о мальчике по имени Изуми Хашизава, который становится жертвой ужасных экспериментов по вживлению биологического оружия. Это оружие дает ему возможность превращаться в существо с сверхъестественными способностями, известное как Бао. В результате этих экспериментов он теряет память, и на протяжении всего повествования ему приходится спасаться от убийц, которых посылают его создатели. Сюжет показался мне помесью Resident Evil, Metаl Gear и Prototype (хотя последняя сама является жирным Baoh Reference).

Араки воплотил в сюжете своей новой сёнэн-манге целый набор приёмов, активно исследуя разнообразные сюжетные элементы. Количество глав значительно возросло по сравнению с предыдущей работой — теперь их было целых 17 эпизодов. Это увеличение хронометража позволило использовать такой приём, как «злодей недели». В каждом новом выпуске представлялся новый второстепенный злодей, который оказывался сильнее предыдущего. Это создавало непрерывное ощущение нарастающей напряженности, ведущее к захватывающему финалу.

Помимо этого бои стали более натуралистичными: «мясные» сражения есть почти в каждой серии. Кроме того, Baoh стала первой работой Араки, в которой он начал вводить сверхъестественные способности и технологии будущего.

Gorgeous Irene

Последняя работа в списке предшественников — это история, состоящая из двух эпизодов о необычной убийце с противоречивым характером. Она обладает способностью изменять свой облик и гипнотизировать жертв с помощью своей сексуальной магии. Оба эпизода повествуют о двух заказах от влиятельных мафиозных организаций и раскрывают различные стороны личности и морали этой главной героини.

Здесь мог быть фулл с главной героиней, но друг модератора сразу заберёт его себе…

Художественная ценность данной работы заключается в том, что автор Араки расширяет свой художественный стиль, отображая разнообразные женские образы и формы лиц. До этого он часто изображал старушек и школьниц, оставляя мало места для совершеннолетних женщин или взрослых дам, и его лица имели однотипную стилистику. Однако в данном двухсерийном произведении он смело исследует новые стилистические приёмы, что может вызвать некоторое непривычное чувство у читателей, но, вместе с тем, придаёт произведению экзотический характер. Самое значимое — это то, что в этой работе Араки начинает разрабатывать свой уникальный стиль изображения выдающихся форм тела — то есть, качков.

Magnum Opus

Мы наконец-то подошли к главному произведению. В течение 36 лет творчества Араки создал 8 частей, каждая из которых является уникальной, но одновременно входит в единый ArakiVerse — мир Араки, разделенный на две вселенные: оригинал и перезапуск. Важно отметить, что каждая часть практически автономна. Единственным постоянным элементом являются сверхспособности героев, концепция которых мангака переработал лишь в третьей части и сохраняет до сегодняшнего дня.

Каждая новая часть расскажет нам совершенно уникальное приключение, в котором Араки будет постоянно экспериментировать с различными аспектами. В каждой из частей будет своя эпоха, сеттинг и, возможно, даже жанр. И, хотя иногда они могут повторяться, это никак не повлияет на качество повествования.

Заранее забегу вперёд и перечислю основные жанры, на которых строятся каждые из частей:

• Phantom Blood — тёмное фэнтези;
• Battle Tendency — супергеройский бади муви;
• Stardust Crusaders — road movie;
• Diamond is Unbreakable — повседневная жизнь с вовлечением в перевернутый детектив;
• Golden Wind — криминальная драма с религиозным подтекстом;
• Stone Ocean — божественная и семейная трагедия;
• Steel Ball Run — классический вестерн;
• JoJolion — научная фантастика вперемешку с криминальным триллером и подростковой love story.

В разборе каждой части постараюсь обосновать установку таких жанров.

Также обсудим комедийность произведения. Jojo's Bizarre Adventure, несомненно, стало популярным по всему миру, в большей части из-за мемов, которые оно умудрялось создавать. Однако стоит отметить, что юмористические моменты в манге не присутствуют в таком большом количестве и не являются основным элементом. В зависимости от каждой части, юмор может присутствовать в различной степени — в некоторых частях его может быть много, в то время как в других всего пара штук на всю часть. Этот подход делает Jojo's Bizarre Adventure уникальным и интересным, так как комедийные моменты не становятся повторяющимися или предсказуемыми, а всегда приходят в неожиданных моментах.

Когда рассматривается японский юмор в целом, можно отметить, что японцы как народ склонны к нестандартному подходу и часто сочетают тяжелые драматические сюжеты, которые пробивают на слёзы, с кринжовыми, но не менее смешными шутками. Такой подход встречается во многих японских произведениях, и Jojo's Bizarre Adventure продолжает эту традицию. Араки не стремится создавать просто крутое произведение с пустым наполнением и множеством дебильных шуток; он умело балансирует между различными жанрами и создает уникальный опыт для читателей, объединяя драму и комедию в нечто особенное.

Рассматривая общую стилистику произведения, мы можем заметить искренний интерес Араки к мистике. В его мире наблюдается наложение сверхъестественных элементов на реальность. Здесь карты Таро используются для предсказаний, стеклянные шары служат средством провидения, а анализ линий на ладони раскрывает тайны о человеке. Также присутствуют элементы, напоминающие некромантию, каждый из которых обладает своими особенностями. Но не только темная магия присутствует в мире Араки, ведь здесь также имеется и светлая сторона. Христианская церковь в ДжоДжо предстает как серьезная организация, и благословения этой церкви позволяют людям изменять ход событий в их пользу и наоборот!

Спойлер: в произведении есть реальный Бог, который является своеобразным доказательством научных теорий свободы мысли и воли человека, но об этом позже. Пока просто поверьте мне, тут есть над чем размышлять!

«Jojo References!» Араки использует интересный приём, чтобы придать своим персонажам запоминающиеся имена и названия. Он часто делает референсы к музыкальным группам, трекам и альбомам, что позволяет создать своеобразную ассоциацию с миром музыки. Эти ссылки на музыкальную базу он черпает из своей личной библиотеки, что добавляет особое значение к использованным именам. Правда этот приём нарушает американский закон DMCA.

И ещё один важный, но крайне печальный факт: Араки не придумывает позы…

В тексте будут затронуты особенности художественного стиля Хирохико Араки и его творческие поиски. Они будут рассмотрены в анализе каждой из частей. Однако уже сейчас стоит отметить уникальную цветовую палитру, используемую этим художником. По словам самого Араки, вдохновением для неё послужило творчество Поля Гогена с характерным цветовым контрастом.

У этого вдохновения есть один нюанс: Араки никогда не занимался курированием колоризации собственной манги! На его счету есть только обложки томов и отдельные страницы/главы. В этом плане Араки был довольно равнодушен, что спровоцировало создание кучи ошибок в цветной версии. В дальнейшем, эти косяки будут исправлены в OVA и аниме. И по этому поводу, цветокор аниме сегодня считается каноном, ведь авторы экранизации очень активно приставали к мангаке, чтобы не ошибиться с выбором цветов. К тому же только в аниме соблюдается «гогеновская» стилизация цветов.

Но для большего восприятия среди нормизов, в этот раз, я буду брать страницы из разукрашенной манги. Художественный стиль Араки виден именно там, а не в аниме…

Общие элементы, свойственные всем частям я рассказал. Теперь пора проанализировать каждую в отдельности! Каждая часть будет разобрана по следующему шаблону, пункты которого могут перетасовываться, а иногда скипаться:

• Краткое введение в сюжет, описание особенностей сюжета
• Разбор протагонистов и антагонистов
• Анализ сеттинга, жанра и мистики
• Подробный анализ художественного стиля Араки
• Изучение боевой механики в произведении
• Поиск морали
• Выводы

Подробно пересказывать сюжеты каждой из частей я не стану. Наоборот, я настаиваю, чтобы вы самостоятельно отправились читать каждую из частей (ну или идите смотрите аниме, но там только 6 частей и рисовка сильно отличается от манги). Хотя в некоторых моментах без спойлеров будет не обойтись. Поэтому, данные моменты я буду выделять текст маркером, чтобы вы понимали, что данная часть статьи содержит спойлеры.

Phantom Blood

Говоря простыми словами, тема этой работы — «жизнь». Я хочу рассмотреть два вида жизни через образы главных героев. Эта работа всецело посвящена битве между «человечностью» и «нечеловечностью» и создана для вашего удовольствия. Надеюсь, вы оцените. Засим остаюсь…

Хирохико Араки, Phantom Blood, том 1

2-го декабря 1986 года, Хирохико Араки создаёт новый рассказ, который он будет рассказывать и по сей день. В те годы первая часть называлась «Джонатан Джостар: Его юность» и лишь в 2000-м году в артбуке JOJO A-GO! GO! Араки официально переименует в «Phantom Blood».

Сюжет повествует нам о противостоянии потомственного аристократа Джонатана Джостара и его сводного брата Дио Брандо. Сначала оно строится на привычном конфликте бедных и богатых, а заканчивается борьбой паладинов против могущественного графа Дракулы, созданного при помощи каменной маски. Таким образом, на протяжении всего сюжета Джонатан ради безопасности своей девушки, чести и благополучия всей Британии будет бороться с некоторыми второстепенными боссами, каждый из которого будет выглядеть брутальнее и опаснее предыдущего.

Сравнение с паладинами я привёл здесь не просто так. Как я говорил ранее, Араки, соответствуя жанру сёнэн, вводит в свою вселенную не только вампиров с тёмной магией, но и магию света, именуемую Хамоном — энергией жизни, которая вырабатывается только при правильном дыхании и приемлемой температуре тела владельца, а также прокачиваемая по мере использования и совершенствования. Эта чудо-магия целиком эквивалентна функционалу магии света: исцеление ран, переломов и прочих повреждений и борьба с нечистью. Для живых эта магия, в большей степени, безвредна.

Ну и как в эссе по ДжоДжо не обойтись описания основных персонажей серии!

Джонатан Джостар — персонаж с интересными чертами. Это потомственный аристократ, обладающий развитым чувством справедливости и сострадания к людям. Его открытость и эмпатия позволяют ему понимать даже недругов и иногда перетягивать их на свою сторону. В то же время Джонатан довольно прямолинеен и наивен в суждениях, за что его считают наименее сообразительным из главных героев сериала. Порой его стремление к справедливости вовлекает в стычки с преступниками. При этом джентльменские принципы мешают Джонатану прибегать к хитрым уловкам, отчего победа над врагами иногда противоречит его натуре.

Дио Брандо — полная противоположность Джонатану. Это озлобленный на весь мир бедняк, вынужденный терпеть унижения от отца и презрение общества. Положительные качества Джонатана кажутся Дио причиной его нищеты, поэтому в нём проявляются эгоизм, лицемерие и жажда власти. Несмотря на юный возраст, Дио обладает эрудицией и хитростью, позволяющими ему зарабатывать на жизнь, строить планы по захвату власти и манипулировать людьми. Он стремится не быть похожим на своего отца, но неистребимая злоба превращает его в ещё более ужасного негодяя.

Из-за такого контраста в характерах персонажей, зачастую хочется надеяться на то, что Дио сможет научиться любить и не будет жить вечной ненавистью, что позволит сопереживать ему т. к. в первое время мало кому понравилась избалованность Джонатана…

Говорить о второстепенных персонажах — очень сложно по той причине, что они (на мой сугубо субъективный взгляд) не слишком заметны в сравнении с главными героями… Роберт Э. О. Спидвагон — лидер банды в Лондоне, который верит в идеалы чести и благородства, промышляет преступной деятельностью на Огр-Стрит. Присоединяется к главному герою, когда он учуял в нём добрые намерения. Уильям Антонио Цеппели — учитель Джонатана, показавший ему путь Хамона и «типа» хранитель Земли от угроз со стороны нечисти. Что-то более про него сказать очень сложно.

Сегодня фанаты сходятся во мнении, что Phantom Blood — наиболее слабая часть ДжоДжо. Сюжет довольно прост и сводится к борьбе Джонатана с Дио и другими злодеями. Однако в плане атмосферы и сеттинга эта часть выделяется. Действие происходит в поздневикторианской Англии XIX века. Эпоха развития технологий, но электричество ещё не повсеместно, главный транспорт — кареты и паровозы. Преобладает готический стиль в архитектуре и моде. Эта готика в сочетании с мрачным сеттингом борьбы живых и мертвых, главным образом ночью, создаёт атмосферу тёмного фэнтези.

В художественном плане Phantom Blood развивает идеи предыдущей работы Араки «Великолепная Ирэн», сохраняя фирменную гиперболизацию персонажей. Но есть и нововведения. Если раньше лишь антагонистки и пара мужчин выглядели как качки, то теперь такими стали ВСЕ герои. По словам Араки, на создание таких образов его вдохновили фильмы со Сталлоне и Шварценеггером, а также аниме «Кулак Полярной звезды».

И этот факт произвел в фэндоме эффект Манделы. Мало кто помнит (или догадывается), что они являются лишь примерами в плане отрисовки тел, которые были очень модными в сёнэнах 80-х годов, но не имели за собой глубинной идеи в построении анатомии. Саму художественную идею построения тел Араки брал из искусства эпохи Возрождения и античности, где мужское тело имело невероятные критерии, по которым человек считался красивым и здоровым. Интересный факт: многие философы, политики и деятели культуры античных времён были качками!

Ещё один интересный факт: Араки не раз признавался, что сам регулярно занимается спортом, правильно питается и соблюдает режим дня. Не удивлюсь, если у него тоже есть кубики на прессе и руки как у главреда.

Куда заметнее изменилась отрисовка лиц. Первая часть сильно страдает от проблемы «детской головы».

В первых главах, главные герои предстают перед нами подростками и их головы были соизмеримы пропорциям всего тела. Но почему-то во взрослом возрасте, их головы взрослению не поддаются и остаются тех же размеров, что в детстве. К сожалению, этот казус будет преследовать нас до конца первой части.

Несмотря на гипертрофированные тела, лица персонажей стали более детализированными и привлекательными. Араки рисует мужские лица с женственными чертами, что придаёт им больше выразительности. У отрицательных героев — ромбовидные глаза, неестественные брови и вытянутая форма головы, призванные вызывать отвращение. Беззащитные персонажи часто имеют округлые лица и глаза в стиле аниме. У женщин странно широкие шеи и приплюснутые челюсти. Лица положительных героев пропорциональны, не яйцевидные, их глаза — вытянутые симметричные шестиугольники. Так Араки экспериментирует с изображением лиц, добиваясь нужного эмоционального эффекта.

Еще одна особенность стиля Араки — изображение третьестепенных злодеев. Их образы отличаются от главных антагонистов. Часто это уродливые, непропорционально накачанные персонажи с изуродованными лицами. Их глаза прорисованы упрощённо, напоминая детские карикатуры, подчёркивающие их уродливость. Также у них могут быть проблемы с речью и зубами. Такая стилизация второстепенных злодеев — ещё одна изюминка графического стиля Араки, выделяющая их из общей массы персонажей.

Несмотря на простоту сюжета, в Phantom Blood Араки затрагивает важную тему — проблемы семейных отношений. Дио и Джонатан по-разному страдают из-за этого. Дио — талантливый парень, но из-за жестокости отца в нём погибли эмпатия и способность любить. Приход в семью Джостаров мог дать ему шанс, если бы они поняли его проблемы и окружили заботой. Джонатана воспитывали в духе чести и справедливости, но кроме этого ему не привили других качеств. Он не смог подавить ненависть Дио, видимо, потому, что сам её тайно испытывал. Так Араки показывает, как взаимоотношения в семье формируют характеры героев, что важно для сюжета.

Короче говоря, задумка Араки заключается в этом:

«Phantom Blood» к сожалению, типичное произведение своего времени, которое изжило себя, и не смогло заинтересовать читателей из-за приевшегося сеттинга «боевой манги» с «иностранцем» в главной роли. Сегодня это произведение так же источает из себя невероятный пафос с красивым сеттингом и увлекающими баталиями, но за ним прячется банальность и даже пустота повествования. Это и стало главной претензией к автору, которую необходимо было исправлять.

К сожалению, «Phantom Blood» — типичное для своего времени произведение в жанре «боевой манги». Со временем этот сеттинг и сюжет устарели и перестали интересовать читателей. Несмотря на пафос, красивую атмосферу и захватывающие битвы, повествование довольно примитивно и ничего в себе не несёт… Это и стало главным недостатком, который Араки предстояло исправить в следующих частях, чтобы удержать аудиторию. Таким образом, первая часть ДжоДжо оказалась типичным для своего времени, но устаревшим произведением, нуждавшимся в серьезной доработке.

Если вы смогли осилить эту часть и заинтересованы что Араки-сан выдумал далее, то прошу вас в следующую часть.

Battle Tendency

Однажды, когда я прибирался в своем доме, я потерял авторучку, которой пользовался 6 лет. В панике я воскликнул: «Боже мой, какая катастрофа! Мне никогда не удастся нарисовать без той ручки, которая преследовала меня столько лет! Работать невозможно! Эта ручка всегда сопровождала меня через тяжелые удары и радости! Кем я стану?!». По окончании обыска, я закончил поиски новой авторучки. Сегодня я думаю: «Новая авторучка, это не так уж и плохо…» Я осёл, не так ли?

Хирохико Араки, Battle Tendency, том 3

С «Phantom Blood» Араки начал свой путь как автор «одного хита», который намекал на продолжение. Эта первая история получилась довольно простой, с типичными персонажами и закрытой концовкой без задела. Но уже в ноябре 1987 года мангака открывает новую главу о семье Джостаров под названием «Боевое стремление».

.

Во второй части мы видим совершенно нового главного героя — Джозефа Джостара, внука Джонатана. В отличие от своего благородного предка, Джозеф — хитрый и раскрепощенный пользователь хамона, настоящий трикстер. Если Джонатан был «рыцарем на белом коне», то его внук скорее напоминает Робин Гуда, готового прибегнуть к нестандартным и даже грязным трюкам ради победы. Таким образом, во второй части ДжоДжо появляется более живой и колоритный протагонист, контрастирующий со своим предшественником.

Если его дед выигрывал бои при помощи красивых ударов и пафоса, то он сам предпочитает использовать использовать грязные приёмы и многоуровневые планы по поражению противника, где он просчитывает не только свои шаги, но и шаги противника.

В отличие от своего деда, побеждавшего врагов благородными ударами и пафосом, Джозеф использует грязные приемы и хитрые многоходовые стратегии. Он тщательно продумывает не только собственные действия, но и возможные ответы противника, стараясь предугадать развитие событий на несколько шагов вперёд. Тактика Джозефа основана на обманных маневрах и уловках, что резко контрастирует с прямолинейным стилем боев его предка.

По характеру, герой предстаёт крайне невоспитанным, легкомысленным в быту из-за чего он постоянно становится объектом смешных и кринжовых моментов, от которых хочется ловить некоторый фэйспалм и угарать.

Данная история развивается динамично, без затянутости. Каждый антагонист занимает ровно столько времени, сколько нужно, без ненужных растяжек. Действие происходит в 1938 году, транспорт и средства связи уже хорошо развиты, в Европе назревает война. Главные герои Джозеф и Цезарь должны бороться с «людьми из колонн» по всей Европе. Такой исторический фон придаёт сюжету динамизма и реалистичности. Благодаря отсутствию филлеров повествование не теряет темпа.

Помимо охоты на качков, им также необходимо защитить древний артефакт, который может усилить каменную маску.

Ну, а теперь разберём авторскую стилистику повествования. Араки значительно улучшил свой стиль повествования по сравнению с первой. Он учел критику и сделал историю более динамичной и увлекательной. Теперь в сюжете больше WOW-моментов и комичных сцен. Бои превратились в настоящие интеллектуальные поединки, где каждый стремится не просто победить, а переиграть противника. Антагонисты стараются полностью подавить и обезоружить героя, лишив его возможности сопротивляться. Такие умные и многоплановые битвы — большой шаг вперед по сравнению с прямолинейными схватками в Phantom Blood.

Основная магия живых людей, Хамон также была прокачана. Теперь благодаря ей можно вырубать электронику, делать дальнобойные хамон-снаряды, гипнотизировать живых (раньше можно было только мертвых) существ, а также проводить обряды экзорцизма.

История Battle Tendency чувствуется невероятно живой и притягательной. Это возможно благодаря существованию такого элемента повествования, как эмоции героев. Первая часть была крайне скупа на них. Большинство реплик и действий персонажей были приправлены целой кастрюлей пафоса с попытками сдержать слёзы и кригами без прорезаний писклявости! Вторая же часть очень эмоциональна. Араки решил поэкспериментировать с мотивациями персонажей, их моралью и судьбами. Тут каждый персонаж обладает всем эмоциональным набором: от безудержной радости до траурной печали, от жгучей ярости и до мертвецкого спокойствия. И эта игра на эмоциях, вкупе с ходом событий сюжета заставляет как радоваться их достижениям, так и плакать от их гибели.

Battle Tendency выгодно отличается очень эмоциональным построением сюжета и характеров. В отличие от сдержанной Phantom Blood, здесь Араки экспериментирует с мотивациями и чувствами героев. Каждый персонаж обладает широким диапазоном эмоций — от искренней радости до горького горя. Такая игра на контрастах вкупе с сюжетными поворотами заставляет читателя погружаться в мир истории, сопереживая героям. Эмоциональная составляющая придаёт повествованию живость и харизму, чего не хватало первой части.

В жанровом плане Battle Tendency перекликается с Phantom Blood, сохраняя элементы тёмного фэнтези. Как и в первой части, героям предстоит борьба с нечистью и инородной расой. Однако хоррор-составляющая отходит на второй план. На передний выходит тема дружбы и защиты Земли от внеземной угрозы. В отличие от Дио, стремившегося к власти, главный антагонист здесь мечтает стать высшей формой жизни, способной уничтожить людей. Так фэнтезийный элемент становится лишь фоном для более масштабного приключенческого сюжета о спасении человечества. Хоррор сменяется экшеном в духе боевиков и фантастики.

Чтобы пояснить за каким жанром является Battle Tendency, надо поговорить и об остальных персонажах.

Цезарь Антонио Цеппели — напарник и соперник Джозефа. Эмоциональный и импульсивный персонаж. Его отца убили люди из колонн, поэтому Цезарь жаждет мести. По боевым качествам он схож с Джозефом, но более воспитан и подвержен эмоциям, из-за чего иногда действует опрометчиво. Цезарь и Джозеф находятся в сложных отношениях. Это колоритный и многогранный персонаж, чья импульсивность обусловлена трагическим прошлым.

Лиза Лиза. Учитель главных героев, которая является стражем красного камня Эйши. Боевых сцен с ней мало, но на ней висит значительная доля в сюжете. К тому же, она серьёзно раскрывается в конце этой части. Я бы рассказал, но не стану ибо спойлеры.

Взаимоотношения Джозефа и Цезаря — ключевая линия сюжета. Это два похожих героя с трагическим прошлым, которые вынуждены работать вместе против общей угрозы. Их альянс складывается как в классическом «бадди-муви»: сначала они не понимают и не уважают друг друга, считая напарника неопытным. Но со временем между ними возникает взаимопонимание и слаженность. Из непримиримых соперников они превращаются в надёжных товарищей. Эта эволюция отношений придаёт динамизм сюжету и помогает раскрыть характеры главных героев.

Карс, Вамм, ЭйСиДиСи и Сантана. Квартет людей из колонн, ищущих красный камень Эйши, чтобы стать высшими формами жизни. Сантана и ЭйСиДиСи — промежуточные боссы, не имеющие какой-либо морали и расценивающих своё существование как служение Карсу — главному злодею части.

Вамм — противоречивый персонаж, являющийся положительным героем в стане антагонистов. Он не разделяет цели Карса, но связан клятвой верности, которую не может нарушить. Вамм воспитан как благородный воин, поэтому в диалогах с ним царит спокойствие и уважение. Его гибель кажется крайне несправедливой. Таким образом, Вамм добавляет моральный конфликт в противостояние добра и зла, являясь положительным персонажем по натуре, вынужденным сражаться на стороне отрицательных героев.

Карс — главный антагонист, такой же безжалостный, как и Дио, но с более масштабными амбициями. За тысячелетия его мечта о силе полностью подчинила его разум, сделав крайне эгоистичным. Он готов пожертвовать союзниками ради цели. Карс — типичный злодей, которому безразличны все, кроме собственного могущества. В отличие от Дио, ему сложно сопереживать. Его глобальные амбиции делают Карса по-настоящему устрашающим и опасным противником.

Именно из-за этой стереотипности мотивов и образа персонажа, с огромными суперсилами в нашем мире, эта часть и стала некоей японской супергероикой.

Какие изменения по художественному стилю привнёс Араки в эту часть? Кардинальных изменений в этой части не было. Автор решил внести корректировки, из-за которых первая часть могла казаться неестественной:

• Мужские головы стали соразмерны телу!
• Формы лиц у всех мужчин стали одинаковыми: V-образный контур лица с квадратным/округлым подбородком.
• Мышечная анатомия стала реалистичнее (в плане бодибилдеров). Их немного подубавили, чтобы их вытягивания/растягивания не казались такими неестественными. Такое изменение сделало позы куда адекватнее.
• Женские тела претерпели самые значительные изменения. Араки всё-таки решил объединить правила отрисовки мужских и женских лиц, оставив только округлые очертания из первой части. Правда проблема шеи до сих пор в некоторых фреймах даёт о себе знать.

Правила действуют не только на лица…

Вторая часть ДжоДжо сумела восстановить доверие читателей и задать вектор для дальнейшего повествования. Начиная с неё, Араки вводит важную концепцию наследия, которая будет красной нитью проходить через всю оригинальную историю. Каждый новый протагонист наследует силу и дух предыдущих поколений семьи Джостаров, что помогает ему в борьбе со злом. Эта тема наследия связывает все части в единую эпопею, придавая саге масштаб и эпический размах. Благодаря ей читатель ощущает свою причастность к большой истории легендарного клана.

Каждый герой этой саги оставляет что-то после себя. Семья Цеппели дарует Джостарам свою *spoilers*. Вамм и AC/DC учат героя принципам верности и преданности и честности, на которых основывается воинская честь. Спидвагон создает фонд для поддержки будущих героев. Только Карс не оставляет ничего полезного. Таким образом, важно помнить, что каждая личность строится из частичек других личностей. Самое важное, это суметь принимать самые лучшие частички, чтобы в конечном итоге стать лучшей версией себя и тех кто тебя окружает.

Вот такая вот и была история о «Боевом стремлении». К счастью, Араки-сан в этот раз даёт нам намёк на продолжение, где уже постаревший Джозеф отправляется в Японию, где живёт его дочь и внук…

Stardust Crusaders

В этой книге представлена новая способность «Стенды». «Стенды» — это психическая энергия, которые имеют видимую форму. Традиционно, эти виды сил были показаны со световыми и электрическими эффектами, или последующими эффектами, такими как разрушающиеся здания. Я спросил себя: «Как я могу выразить эту невидимую силу?». Вот тогда я и придумал «Стенды». Теперь давайте начнем новое приключение с Джотаро и его друзьями!

Хирохико Араки, Stardust Crusaders, том 1

«Крестоносцы звездной пыли» стали настоящим прорывом в жанре «сёнэн», открыв дорогу для создания многих других оригинальных франшиз и задав новое направление развития собственной вселенной. Если у вас есть сомнения, просто сравните даты выхода «Stardust Crusaders» и таких знаковых аниме, как «Король-шаман», «Покемон», «Hunter х Хантер»!

Прежде чем рассказывать о новой части, сделаю небольшое отступление в прошлое, а именно — на 2 года назад. После успеха ранних работ Араки, его куратор Рёске Кабашима предложил мангаке отправиться в «творческую командировку». С большой неохотой Араки соглашается, и вместе они посещают страны Европы, Ближнего Востока и Северной Африки. Судя по многочисленным интервью, больше всего на Араки произвел впечатление Египет со своим «грязным» имиджем. Именно там изначально планировалось разместить Дио.

Вооружившись фотографиями, сделанными в том путешествии, Араки начинает писать третью главу своей невероятной истории.

Всё началось в 1983 году, когда небольшое грузовое судно обнаружило на дне океана гроб со специальным замком, который запирался изнутри. На замочной скважине было выгравировано только одно слово: «DIO». Спустя несколько дней это судно нашли дрейфующим в открытом море без каких-либо следов экипажа.

Как вы понимаете, Дио выжил… и главный сюжет будет крутиться вокруг поиска и окончательной ликвидации злодея первой части. Я бы объяснил как он выжил, но это сожрёт целую кучу времени… Просто прочитайте мангу/посмотрите аниме.

Спустя 6 лет после вскрытия гроба, Дио уже спланировал свой очередной план по захвату власти над вселенной и сформировал целый культ почитателей, готовых верно служить Лорду ДИО (отныне его имя всегда будут печатать заглавными буквами). Кроме того, в мире стали появляться люди, способные видеть духов умерших и очень странных существ рядом с живыми. Эти странные существа также следовали за некоторыми из этих людей. Дио тоже обзавелся таким существом и овладел им.

Тем временем, в 1989 году, в обычной японской тюрьме сидит семнадцатилетний школьник Джотаро Куджо. Это наш новый главный герой, за которым мы будем наблюдать в текущем повествовании. С первых секунд нам показывают мальчика-красавчика, от которого все девочки без ума (включая его маму). Умный, привлекательный, накачанный и вежливый юноша. Однако затем мы видим уже другой образ персонажа — редкостный хам с телосложением, как у предыдущих главных героев, отбывающий отбывающий в камере за то, что избил банду хулиганов. В процессе вызволения, он ещё позволяет хамить своей матери.

Печальный факт:

Ещё одна сцена с эффектом Манделы. Дело в том, что японский язык настолько велик и могуч, что в нём нет матерных слов. Да и в японской версии он злился на неё из-за её писклявого и громкого голоса, который нарушал тишину.Внимание, вопрос! Каким образом в этой сцене могло появиться словосочетание, состоящее из двух матерных слов?!

Продолжу пояснять за сюжет. Джотаро не хочет выходить из камеры, так как его преследует «злой дух», который переломал кости большинству противников Джотаро и чуть не убил их. Теперь Джотаро боится, что этот злой дух может напасть на кого-то ещё. Удивительнее всего то, что этот «злой дух» также обладает функциями защитника Джотаро.

Самого духа никто не видит, кроме мамы Джотаро. В отчаянии, она просит своего отца помочь разобраться с происходящим. А он всегда рад увидеться со своей дочерью и внуком. В этот момент Араки возвращает нам Джозефа Джостара, но в ином обличье. С момента прошлой части прошло 50 лет, и теперь ему уже за 70. Его характер остался прежним: гениальный плут с замашками лгуна. Но в этой части его роль сместилась с главного героя на наставника — он будет вводить нас в курс дела, составлять план перемещения и продумывать стратегию победы.

В тюрьме возобновляется разговор с Джотаро, но на этот раз диалог перерастает в первый полномасштабный бой, где нам в полной мере демонстрируют новую, по тем временам совершенно оригинальную механику, называемую «стэндами».

Теперь Джотаро осознает, что обладает удивительной силой, а дед рассказывает ему историю о Дио и Джонатане. Дио готовит план по захвату мира и сумел развить в себе способности стэнда, но тут есть один нюанс. У представителей династии Джостаров есть родимое пятно-звезда на шее. И у Дио оно тоже внезапно появилось. Однако телу Джонатана этот расклад не нравится, и оно тоже обретает стэнд! (Таким образом, у Дио сразу ДВА стэнда).

Тело Джонатана взывает о помощи к своим потомкам, и вместе с этим призывом провоцирует проявление их способностей стэндов. При этом телу, видимо, безразлично, кто из потомков может драться, а кто нет, и поэтому Холли испытывает сильную лихорадку и медленно умирает из-за собственного стэнда. Таким образом, наша семейка в компании араба и еще одного японского школьника отправляются в путешествие из Японии в Каир. По дороге к ним присоединятся еще один француз и собака.

Теперь, когда я рассказал про завязку сюжета, стоит провести небольшой разбор протагониста этой части.

Сам Араки говорил в интервью, что при создании Джотаро, он вдохновлялся фильмами с Клинтом Иствудом. Из-за чего персонаж получился немногословным, грубым и с вечно напряженным или злым лицом.

Как я упоминал ранее, Джотаро — сообразительный парень с явными асоциальными наклонностями. Это проявляется в его поведении с девушками. Он старается внутренне дистанцироваться от них, так как их высокие голоса раздражают его слух, а их навязчивое внимание нарушает личное пространство, не давая возможности поразмышлять о взрослой жизни.

Джотаро — хороший пример подростка, выросшего в благополучной семье. У него было нормальное детство, родители уделяли ему внимание и заботились о его развитии. Однако избыток материнской любви и опеки теперь раздражает его, так как он уже вырос и хочет самостоятельности. За внешней бунтарскостью скрывается обычный юноша, ищущий себя и свое место в жизни. В целом Джотаро — неидеальный, но интересный и противоречивый персонаж с реалистичной предысторией.

Несмотря на его бунтарский характер, которому нашлось логичное объяснение, объяснить, как Джотаро без особых усилий переигрывает всех противников, не получается! Если Джонатан побеждал благодаря самосовершенствованию, а Джозеф — гениальному уму, то Джотаро в каждом бою изобретает новые невероятные приемы, от которых складывается впечатление, что наш главный герой — Мэри Сью. Лишь два боя с его участием выглядят интересно — те, где Джотаро вообще не использует мускулы, а включает мозги и хитрость!

Если бунтарский характер Джотаро объясним его возрастом и желанием независимости, то удивительные боевые способности вызывают вопросы. В отличие от предыдущих Джостаров, одерживающих победы благодаря трудолюбию или интеллекту, Джотаро кажется слишком «идеальным» бойцом, легко побеждающим всех врагов. Это создаёт впечатление Мэри Сью — персонажа без недостатков. Наиболее интересные и реалистичные поединки — те, где Джотаро полагается на хитрость и ум, а не физическую силу. Возможно, стоит чуть «очеловечить» его боевые таланты, чтобы характер и победы героя выглядели более правдоподобно. Но таких боёв ровно два!

Поговорим об антагонисте! Дио выступает в этой части выступает таинственной фигурой, который когда-то убил предка Джозефа и Джотаро. С ним будет всего несколько сцен в начале, после чего появится лишь в конце, на босс файте… К сожалению, нам вообще не показали его нынешнюю мотивацию и какие выводы он сделал после сна в гробу. Харизма и коварство Дио также остались нераскрытыми. Единственный запоминающийся момент с ним из третьей части — это бой с главными героями. При этом — это единственный момент, когда он вообще появляется в открытую. За него теперь всю грязную работу выполняют наёмники и послушники собственного культа. Большинство наёмников, встававших на пути главных героев присягали на верность ради денег или из чувства страха и лишь два персонажа были завербованы через внедрение паразита в мозг, но в конечном итоге они становятся положительными героями, сопровождавшими Джотаро до конца части. Вопрос почему он подчинил таким способом лишь двоих оставлю открытым…

В этой части Дио выступает загадочной фигурой, «убившей когда-то предка Джозефа и Джотаро». О нём мало информации — всего несколько сцен в начале и финальная битва. К сожалению, не раскрыты его нынешние мотивы и планы. Харизма и коварство Дио также остались за кадром. Запоминается лишь его бой с главными героями — единственное открытое появление антагониста. Всю остальную работу выполняют его приспешники, завербованные за деньги, страх или через паразитов. Но даже они в итоге переходят на сторону Джотаро. Дио остаётся загадочным и мало раскрытым антагонистом, что вызывает вопросы к его мотивам и планам. Больше информации о нём добавило бы глубины сюжету.

Пора поговорить и о главной механике дальнейших частей

Стэнд — это метафизическое воплощение души человека (хотя стэнды могут быть и у животных, и у растений). У каждого живого существа может быть только один стэнд, его нельзя поменять, но можно улучшить, чтобы получить новые способности. Стоит отметить, что каждый стэнд уникален и обладает своей специальной способностью. Благодаря этому, бои с новыми противниками перестают быть шаблонными, как в типичных сёнэн-манга. Одни противники выделяются масштабом своих способностей, других можно победить, хорошенько пораскинув мозгами. А с третьими возможна борьба только методом «мягкой силы». Правда, в этой «мягкой» силе есть проблема баланса. Потенциал механики стэндов настолько велик, что Араки порой вводит странные приёмы, а в сюжете случаются казусы, когда герои могли бы победить, используя изученные способности, но этого не происходит. Вспомним интервью Араки, где он признавался, что иногда забывает написанное ранее и не всегда чётко представляет будущий сюжет и финал…

Стэнды — проявление души каждого персонажа, наделённое уникальной способностью. У каждого носителя своя способность. Благодаря этому бои выходят из привычных шаблонов и предлагают нестандартные решения. Одних врагов можно победить грубой силой, других — хитростью, а к третьим требуется подход «мягкой силы». Но в столь уникальной механике периодически возникают проблемы с балансировкой — герои непоятным образом образом могут обретать новые способности и забывают о своих прежних. Возможно, это связано с тем, что, по признанию Араки, он порой забывает ранее написанное и не всегда чётко продумывает сюжет заранее. Несмотря на это, концепция стэндов — удачная находка, придающая боям разнообразие и оригинальность. При более тщательной проработке она могла бы раскрыть свой потенциал ещё лучше.

Хамон играет больше не является основополагающей способностью JoJo, уступая место концепции стэндов. Это объяснимо — враг теперь не армия зомби, а живые люди со своими способностями. Дио также эволюционировал, обретя могучий стэнд вместо вампирских сил. Теперь борьба идёт по новым правилам. Отказ от хамона в пользу стэндов — логичный ход, позволивший разнообразить сражения и сюжет. Продолжение истории борьбы с вампирами привело бы к повторению схемы и, возможно, к превращению главного героя в «вселенское зло» как в Атаке Титанов. Араки же удалось сохранить свежесть идей, что позволило JoJo оставаться интересной и в дальнейших частях. Ой! Нет, не будет! Потому что, Джозеф закрыл этот гештальт в прошлой части!

Пара слов о повествовании. В этой части Араки решил вернуться к концепции ввода второстепенных злодеев на несколько глав. Каждый «злодей недели» пытается в одиночку остановить главных героев и обязательно терпит поражение. Большинство боев носило филлерный характер и никак не продвигало основной сюжет. Максимум, что они могли сделать — запутать изначальный маршрут персонажей, но герои, как правило, быстро перестраивались или продолжали движение по плану, поскольку злодей уже был побежден и ничто не мешало им идти к цели.

На изображении вы сейчас можете увидеть жанр и сеттинг, в котором Араки снова решил попробовать свои художественные навыки. Весь сюжет персонажи проводят в дороге, где в конце пути нас ждёт главная цель серии, что свойственно жанру Road Movie. Фильмы с Клинтом Иствудом дали вдохновение не только на создание Джотаро, но и на интерпретацию мира конца 80-х. Герои никогда не засиживаются в крупных городах, они часто ночуют под открытым небом, либо в посёлках/деревнях. Благодаря такому обилию пейзажей вкупе с перерывами на цивилизацию, Араки демонстрирует нам образ азиато-арабского вестерна. Восточные страны Азии представлены в виде передовых цивилизаций. В этих странах происходит меньше всего кеков, но и персонажам чувствуется приятнее всего. В противовес этим luxury-государствам, мангака отправляет героев пересекать страны Ближнего Востока (Индию, Пакистан и Сирию), где уровень жизни в разы ниже, процветает индустриальное и натуральное хозяйство и где нормальный туалет существует не в каждом престижном отеле.

В третьей части наблюдается активное обращение к мистике и сверхъестественному. Введение призраков-стэндов расширило возможности боевой системы и вселенной в целом. Много внимания уделяется суевериям, религиозным учениям, гаданиям на картах Таро. Появляются отсылки к египетским богам, визуализируются души умерших. Так Араки закладывает фундамент для дальнейшего исследования мистической философии в последующих частях. Это позволяет поднимать важные вопросы о потустороннем мире, на которые читателю предстоит найти собственные ответы.

Художественная составляющая в данной части также претерпели изменения. Руки героев стали выглядеть менее мускулистыми, чем раньше, а плечи приобрели форму «колёс». На самом деле мускулатура никуда не делась, просто теперь персонажи изображаются в менее облегающей одежде, скрывающей очертания тела. Из-за этого руки кажутся худыми, но герои без рукавов по-прежнему демонстрируют развитую мускулатуру. При этом «шкафообразность» мужских персонажей сохраняется. Таким образом, изменения в стиле рисунка связаны в первую очередь с одеждой героев, а не с их телосложением. Это придало им более естественный вид.

Лицевая архитектура персонажей осталась прежней, но из-за некоторых сюжетных ходов, Араки перестал пользоваться шаблонами прошлых частей и теперь нельзя сделать предположение по характеру персонажа лишь по его разрезу глаз.

Лица персонажей сохраняют прежнюю стилистику, установленную в предыдущих частях. Однако благодаря некоторым сюжетным поворотам, Араки перестал использовать шаблоны при создании образов. Теперь нельзя делать предположения о характере персонажа, основываясь только на разрезе его глаз. Это добавило героям глубины и неоднозначности. Их внешний вид перестал напрямую указывать на роль в сюжете. Таким образом, несмотря на сохранение узнаваемого стиля, рисунок персонажей стал более оригинальным и труднопредсказуемым для зрителя.

В Stardust Crusaders присутствуют попытки затронуть глубокие темы, такие как вопросы мужского коллектива и товарищества. Араки, видимо, хотел показать группу малознакомых людей, вынужденных объединиться перед лицом опасности. Однако из-за того, что многие персонажи оказались недостаточно раскрыты, тема командной работы и взаимовыручки была представлена довольно поверхностно. Глубинный смысл несколько утрачен из-за сюжетных недоработок. Тем не менее, попытка поднять серьезную проблематику в JoJo заслуживает внимания. При более тщательной проработке персонажей и их взаимодействия, эта манга могла бы стать еще более многогранной и философской.

Подводя итог, можно сказать, что это было оказался растянутый, но более-менее достойный финал трилогии о борьбе с нежитью. Араки приложил много усилий для расширения вселенной и проработки боевой составляющей, однако основной сюжет развивался довольно медленно и фрагментарно. Также возникли сложности с раскрытием второстепенных персонажей — некоторые из них выпадали из повествования, а их возвращение казалось необоснованным, поскольку мангака не смог придумать, как их развивать дальше. Из-за этого в произведении о команде не хватает чувства сплочённости. Слабый сюжетный каркас привёл к тому, что финал воспринимается скорее как облегчение после затянувшегося повествования, нежели логическое завершение увлекательной истории. Но, несмотря на недостатки, эта часть заложила фундамент для дальнейшего развития вселенной JoJo.

Diamond is Unbreakable

Я думал о том, как сильные враги появятся в манге. После них появляется еще более сильный враг, а после них еще более сильный… так что же происходит в самом конце? Это как думать о краях Вселенной. Посмотрев на мир, вы поймете, что быть «сильным» человеком на самом деле не значит делать плохие вещи."Враг, который совершает плохие поступки" — это человек, у которого «духовная слабость», и что действительно страшно, так это когда кто-то берет эту слабость и использует её, чтобы противостоять другим.

Хирохико Араки, Diamond is Unbreakable, том 18

Предыдущие части JoJo Араки создавал после творческих поездок, использовав полученные впечатления. К работе над третьей частью этот запас вдохновения, похоже, иссяк. Логичным решением было бы взять отпуск и отправиться в новое путешествие, чтобы обрести свежие идеи. Возможно, мангака так и поступил, поскольку на этот раз черпал вдохновение в родном городе.

Несмотря на неонуарный и триллерный характер сюжета «Несокрушимого алмаза», в целом эта история производит очень теплое и уютное впечатление. Она легка для восприятия и наполнена атмосферой домашнего уюта.

Сюжет начинается в 1999 году. Джотаро Куджо приезжает в небольшой городок Морио по нескольким причинам. Во-первых, здесь проживает внебрачный сын Джозефа Джостара — новый главный герой. Во-вторых, Джотаро должен найти и забрать в безопасное место волшебный артефакт — стрелу с наконечником из особого метеоритного железа. Этой стрелой Дио собирал армию фанатиков, даря им стэнды (хотя это и не гарантировалось).

Третьей целью Джотаро в этом городе является расследование серии исчезновений, происходивших на протяжении последних 15 лет. За это время в городе пропало около ста человек, в основном девушки моложе 30 лет. Джотаро подозревает, что причиной исчезновений является убийца-обладатель стэнда, и намерен положить конец этим преступлениям. Таким образом, третьей целью героя является поимка серийного убийцы, терроризирующего город на протяжении многих лет.

В отличие от предыдущей части, в четвёртой части JoJo появляется сразу несколько сюжетных линий: знакомство с новым героем и городом, поиски стрелы и расследование серии убийств. Сюжет строится по принципу игры в «мафию» — герои поочерёдно ищут то убийцу, то волшебный артефакт. Рутинные моменты опускаются, вместо этого показываются наиболее интересные сцены-филлеры. Эта часть открывает новую трилогию о «наследии Дио», выполненную в жанре сэйнэн — взрослой версией сёнэна. Для сэйнэна характерны повышенная жестокость, взрослая тематика и углублённая мораль. Так Араки пытается развиваться как автор.

Новый главный герой четвёртой части — Джоске Хигашиката, 16-летний старшеклассник, который также обладает стэндом. В отличие от молодого Джотаро, он не грубиян и имеет более приземлённый характер. Как и предыдущие протагонисты, Джоске обладает чувством справедливости, а также необычным чувством стиля. Но его характер привлекает читателей далеел не положительными качествами, которые уже приелись за три части, а отрицательными — стремлением к лёгким деньгам, шопоголизмом и агрессией в дискуссиях на отдельные темы. Приземлённость Джоске позволяет ему ошибаться и создавать напряжение в боях, чего не было у «идеального» Джотаро. Таким образом, новый герой интересен своими недостатками и человечностью.

В этой части Джотаро избавился от своего бунтарского имиджа и предстаёт зрелым взрослым человеком, что подчёркивается сменой цвета одежды с чёрного на белый. За прошедшие 10 лет он нашёл себя. Джотаро больше не раздражает читателя своим бунтарским нравом — в его репликах видны черты взрослого человека, осмыслившего себя. В отличии от Джозева, он превосходно выполняет роль лидера и наставника.

Ну, а теперь давайте теперь познакомимся с главным протагонистом этой части! Я соврал на счёт того, что Джоске является протагонистом этой части. Это не так! В этот раз нам дают взглянуть на историю от лица друга семьи Джостаров, который наткнулся на них совершенно случайно. Протагонистом серии выступает школьник лет пятнадцати, который только поступил в старшую школу.

Поговорим о главном протагонисте. Да, когда я представил вам Джоске в роли главного героя, я вам соврал! На сей раз история рассказывается от лица другого персонажа — пятнадцатилетнего школьника, который случайно пересёкся с семьёй Джостаров.

На первый взгляд Хиросе Коичи кажется застенчивым подростком-ботаником, который, как и многие гики того времени, предпочитает проводить свободное время за комиксами и развлечениями, перемежая их со школой и дополнительными занятиями. Но на протяжении сюжета мы будем наблюдать его трансформацию — от пугливого парня, ведущегося на мошенничества, до смелого и находчивого человека, раскрывающего главную тайну этой части. Его стэнд также будет эволюционировать вместе с ним самим.

Поговорим об антагонисте!

В четвёртой части Араки продолжил эксперименты с персонажами, что привело к появлению действительно бизаррного антагониста — Йошикаге Киры. На этот раз я не буду рассказывать о нём подробно, поскольку его знаменитый монолог уже считается одним из культовых мемов вселенной JoJo.

А почему он злодей? Злодеем Киру делает его странное пристрастие к женским рукам. Несмотря на кажущуюся приверженность мирному существованию, этот фетиш заставляет его убивать обладательниц привлекательных ручек. Его асоциальный характер не даёт возможности заводить обычные романтические отношения. Это создаёт интересный образ злодея, ведущего двойную жизнь, подобно перевёрнутому детективу. Мы наблюдаем за его бытом, перемежающимся убийствами, напоминая историю Уолтера Уайта. А герои пытаются разоблачить маньяка, что придаёт сюжету черты перевёрнутого детектива. Так автор создал любопытного и неоднозначного антагониста, вызывающего интерес читателя.

Еще одним важным персонажем четвертой части можно назвать сам город Морио, в котором разворачиваются события. Это гениальный ход Араки в плане создания атмосферы и переработки сеттинга.

Морио — небольшой городок со своей историей, достопримечательностями, легендами и приметами. На протяжении повествования мы подробно знакомимся с ним, изучаем окрестности и узнаём о повседневной жизни горожан. Город становится полноценным персонажем, формирующим уникальный сеттинг части. Благодаря такой детальной проработке Морио запоминается не менее ярко, чем главные герои.

В какой-то момент может показаться, что мы просто играем модификацию Sims или SimCity и случайно зашли на сервер Араки, где он занимается градостроительством и параллельно прорабатывает жителей этого города…

Не одними экспериментами с сеттингом мы любим JoJo. Экшн в этой части также претерпели ряд улучшений. Во-первых, Араки продолжает разивать механики стэндов. Но в этот раз Араки догадался, что стэнд персонажа не должен быть исключительно боевой единицей. Поэтому в этой части можно увидеть множество стэндов, которые никак не заинтересованы в насилии, а наоборот помогают выполнять профессиональные навыки или удовлетворять простые желания персонажей. В повседневной жизни драки не являются чем-то обыденным и нормальным…

В четвёртой части продолжает совершенствоваться экшен. Во-первых, Араки развивает концепцию стэндов — теперь они не обязательно боевые единицы. Многие стэнды помогают персонажам в мирной жизни, выполняя профессиональные или бытовые функции. Это отражает реалии жизни, где насилие не является нормой.

Во-вторых, сами бои становятся более тактическими и менее предсказуемыми. Противники часто используют хитрость и обман, а не прямое противостояние. Такие поединки интеллекта и ловкости выглядят более интересно и реалистично. В целом, боевая система в этой части стала разнообразнее и глубже.

Араки учёл критику читателей о чрезмерной «филлерности» второстепенных боёв. В этой части он частично решил эту проблему. Пусть бои и выглядят как филлеры, но теперь они не просто ради защиты лорда, а раскрывают атмосферу города, его жителей и их быт. Эти эпизоды не двигают сюжет, зато показывают повседневную жизнь Морио. Сам сюжет развивается медленно, что объяснимо желанием антагониста действовать скрытно. Это позволяет подробно показывать его повседневность, которая не менее интересна, чем основные события. Таким образом, несмотря на «филлерность», бои перестали быть самоцелью и помогают создать уникальную атмосферу части.

Как утверждают многие люди из фандома, Diamond is Unbreakable своим повествованием чем-то похож на детективы по типу «Твин Пикс». Сам их не смотрел, поэтому соглашаться или опровергать не стану.

Ну, а теперь поговорим о главных изменениях данной части. Начиная с этой части, Араки начинает свою художественную трансформацию.

Араки начинает отходить от типичных для 80-х «мускулистых» персонажей сёнэна. Вместо этого он делает акцент на модных и стильных костюмах героев. Прежние мускулы уступают место более реалистичным фигурам. Теперь персонажи выделяются не накачанностью, а своим необычным, запоминающимся гардеробом. Эта смена приоритетов в дизайне отражает эволюцию авторского стиля и желание сделать персонажей более современными и стильными, чем просто мускулистыми.

Наряду с новым стилем в одежде, изменилась техника рисования лиц персонажей. Вместо угловатых, присущих мускулистым героям, лица стали более плавными и естественными. Араки уделяет внимание анатомически правильным линиям и формам, приближая черты к идеалу. Исчезли геометрические шаблоны в структуре глаз, появились плавные изгибы век и других деталей. Такая эволюция рисунка убрала стереотипы во внешности персонажей. Помимо глаз, Араки уделяет внимание губам персонажей. Отказ от разделения по половому признаку позволил выработать универсальную технику прорисовки всех черт лица. Единственное различие между мужскими и женскими лицами — использование помады, что заметно только в цветных изданиях.

Как говорил сам автор, он вдохновлялся искусством Да Винчи и всё того же Микеланджело.

Подводя итог по рисовке, надо отметить, что эта часть стала прорывом как в манге, так и аниме. В те времена мало кто занимался подобной анатомической отрисовкой персонажей. Большинство коллег по цеху предпочли и дальше гиперболизировать своих персонажей, придавая парням грубые очертания, а женщинам большие глаза, в обоих смыслах…

Подводя итог эволюции стиля рисовки в четвёртой части, нужно отметить, что это был настоящий прорыв для манги и аниме того времени. Подобная реалистичная и анатомически точная прорисовка персонажей была редкостью. Большинство авторов по-прежнему гиперболизировали черты — изображали мужчин слишком грубыми, а женщин с огромными формами… Араки же сумел выработать уникальный и новаторский по тем временам стиль, делая акцент на естественности и внимании к деталям.

В четвертой части JoJo продолжает развиваться мистическая составляющая, заданная в предыдущих частях. Город Морио полон различных легенд и тайн. Присутствуют отсылки к фольклорным призракам, например, призраку на фотографии или «улице-призраку» с неупокоенными духами, напоминающей локации из Silent Hill или Cry of Fear. Эти легенды дополняют уникальную атмосферу города. Также в сюжете фигурируют мистические артефакты вроде стрелы, дарующей стэнды.

А есть ли в этом произведении какой-то глубинный смысл? Есть, но то, что вынес я и то, что закладывал Араки значительно отличаются. Всё, что я буду писать далее — чисто моё вынесенное мнение! Можете его оспорить в комментариях.

Для понимания посыла «Несокрушимого алмаза» нужно учитывать исторический контекст 1990-х годов в Японии. В то время были распространены преступления на сексуальной почве и действовали преступные группировки вроде якудзы. Часто насильниками становились не внешне опасные люди, а представители «социального дна». Полиция была неэффективна, а в её рядах были связные мафии. Эта ужасная реальность породила спрос на супергероев, как на Западе после террористических актов. Араки, по-видимому, хотел показать, что в таких условиях нельзя полагаться на полицию, и единственная надежная защита — это ты сам. В манге есть сцены, где полиция бессильна перед преступниками, а герой со сверхспособностями может их остановить. Так автор доносит мысль, что в сложные времена люди могут рассчитывать только на себя и близких.

Таким образом, Араки затрагивает еще одну важную тему — о том, что правосудие не всегда восторжествует в реальной жизни. В четвёртой части JoJo злодей так и не предстаёт перед судом за свои преступления, его гибель ощущается лишь как месть павшим героям. Так автор показывает горькую правду — преступники могут избежать наказания при жизни. Лишь после смерти антагонист ответит за убийства, а для живых так и останется безымянным убийцей. Эта философская идея о несовершенстве мира придаёт сюжету трагичности и реализма. Несмотря на победу, ощущение справедливости так и не наступает.

Помимо социального послания, Араки хотел поднять тему различия поколений. Он показывает, что в молодёжи всегда есть «золотой дух» — стремление к развитию, приключениям, великим свершениям. Этот «золотой дух» вдохновляет их самих и окружающих. Так автор демонстрирует красоту и потенциал молодого поколения, объясняет, почему в нём заключено будущее. В противовес этому старшее поколение часто изображено ограниченным и циничным.

Подводя итог, «Несокрушимый алмаз» — одна из любимых частей JoJo для меня (после Steel Ball Run, конечно). Араки провел колоссальную работу над ошибками, что позволило насладиться повествованием. Каждый эпизод, пусть и не связан с сюжетом, но остаётся интересным. Вместо прежнего масштаба здесь царит ламповость и теплота. Эта часть дарит особые уютные чувства. Но у всего есть конец, и у этой истории тоже наступил финал. Несмотря на это, «Несокрушимый алмаз» навсегда останется одной из самых запоминающихся частей великой саги JoJo's Bizarre Adventure.

Thus spoke Rohan Kishibe

Я хочу создавать разных персонажей. Я надеюсь, что людям, которые читают мою мангу, играют в видеоигры по этой манге нравятся мои персонажи.

Хирохико Араки

Уверен нормизы в этот момент сейчас находятся в недоумении, а ребята из фандома радуются, что я не забыл упомянуть столь стильное произведение.

За те 36 лет, что Араки создаёт вселенную ДжоДжо, ему не раз умудряется создать таких персонажей, о которых хотелось бы узнать побольше и взглянуть на их сольное похождение. Многие персонажи получают свои спин-оффы, но от других авторов, зачастую в другой рисовке, а иногда вообще не в манге. Но первый персонаж, который получил спин-офф за авторством самого Хирохико Араки — Кишибе Рохан.

За 36 лет создания вселенной JoJo Араки не раз придумывал запоминающихся персонажей, о которых хотелось бы узнать больше в отдельном произведении. Многие герои получали спин-оффы от других авторов в разных стилях, даже не в манге. Но Кишибе Рохан стал первым персонажем, чей сольный спин-офф создал сам Араки.

Несмотря на заявления Араки, что образ Рохана основан на стереотипах о мангаках, в этом персонаже есть много личного и автобиографичного. Особенно это проявляется в мотивации Рохана. В интервью Араки говорил, что всегда мечтал создавать мангу, которую будут описывать как «Это потрясающе! Это удивительно!». Он хотел привлекать читателей многогранной простотой, чтобы его героев полюбили, а сюжеты захватили. Эти стремления Араки явно отразились в образе Рохана, что делает его таким живым и запоминающимся.

В отличие от «Несокрушимого алмаза» с его глубоким подтекстом, спин-офф о Рохане — это самобытные приключения, выходящие раз в год. На данный момент их 11. Если в основной JoJo сюжет строится на боях, то здесь стэнд главного героя этого себе позволить не может. Поэтому противостояния принимают форму интересных загадок, игр и пари, а не прямых схваток. Это придаёт особый колорит спин-оффу, отличая его от классических «джоджесковских» мордобоев. Благодаря этому авторские истории о Рохане запоминаются своей необычностью и оригинальностью.

Художественная стилистика не будет иметь каких-либо отдельных особенностей и будет соответствовать стилистике основной франшизы.

Пара слов о других спин-оффах и ван-шотах

Помимо спин-оффа с Роханом, Араки с различной регулярностью выпускает ван-шот работы, которые также примечательны своей художественной составляющей. Рассказывать о сюжете в них я не стану, но я не могу не призвать просмотреть эти работы самостоятельно и взглянуть на их художественную составляющую. Тем более, что в них Араки зачастую сотрудничает с модными брендами. Где вы ещё такое видали?

• «Жизнь эксцентричных людей». Манга о жизни различных загадочных личностей.
• «Дольче, и его хозяин». Очень криповая история про кота и его хозяина, написанная лишь для того, чтобы затроллить редактора.
• «Осуждение и побег». История одного заключенного о его постоянной мечте сбежать из тюрьмы.
• «Все вопросы к мертвецам». История об одном убитом злодее, который пытается вспомнить всё и выполняет заказные убийства.
• «Приключения братьев Оинго и Боинго». Ситком про двух братьев-раздолбаев, выполненная в виде карикатур, характерных стэнду-комиксу одного из братьев.
• «Джолин, лети вместе с GUCCI». Сон главной героини шестой части JJBA, где вступает в перепалку с персонажами из пятой части.

А теперь вернёмся к ДжоДжо! Нас уже ждёт…

Golden Wind

Я отправился в Италию, чтобы провести кое-какое исследование, и было кое-что, что я нашёл немного странным: их полицейские. Полицейские в аэропортах или тюрьмах несут пулеметы. Это заставило меня задуматься, бывают ли вещи довольно опасными, но потом я увидел полицейских, носящих накидки и несущих мечи — старомодный вид, который раньше носили солдаты. И тогда я подумал: используют ли они мечи и пулеметы для борьбы со злодеями? Чем больше я использую своё воображение, тем интенсивнее кажется мне сражение.

Хирохико Араки, Golden Wind, том 1

Захватывает наблюдать за произведением, в котором автор постоянно экспериментирует с жанрами, сеттингом, местом действия и временными рамками. Как вы уже заметили, эти постоянные изменения и есть особенность таланта Араки. Более того, радикальные художественные трансформации придали этому произведению свой неповторимый шарм.

Вот только Golden Wind — ЭТО ПОЛНЫЙ БРЕД!!! Для поклонников аниме-экранизации это, возможно, лучшая часть (видимо, они просто не читали мангу), но в повествовании обнаружилось много серьезных недостатков. Подобные проблемы были и в предыдущих частях, но в Golden Wind они стали особенно заметны.

Прежде чем перейти к критике, давайте кратко перескажу сюжет. На этот раз история начинается в солнечной Италии 2002 года. Главный герой — Джорно Джованна, 15-летний юноша, мечтающий свергнуть мафиозного босса и занять его место, чтобы положить конец распространению наркотиков в Италии. Вместе со своими соратниками — Бруно Буччеллати и его командой — Джорно пытается раскрыть личность главаря всей итальянской мафии и захватить власть. (За подробным сюжетом обращайтесь к первоисточнику)

История восхождения главного героя окончательно избавилась от проблем с монотонностью сюжета, которые были в третьей части и частично сохранялись в четвертой. Повествование приобретает четкую трехактную структуру: в первом акте герои пытаются продвинуться по карьерной лестнице и выполняют специальное задание босса, во втором успешно завершают миссию и начинают охоту за ним, а в третьем Араки выкладывает последние козыри в виде очередного сюрприза и раскрытия личности главаря мафии.

Но даже такая хорошо построенная история вышла не без проблем. Как говорится, Дьявол кроется в деталях. И чтобы разобраться в деталях пора бы разобраться в личностях протагонистов и злодея.

Джорно Джованна — пятнадцатилетний юноша, унаследовавший черты своих родителей. Он родился от безымянной японской женщины, а его отцом был Дио в теле Джонатана. В целом, детство у него было непростое. Мать часто уходила гулять, оставляя мальчика одного дома. В какой-то момент у неё появился богатый муж, и они переехали с ним в Италию. В новой стране отчим постоянно избивал Джорно, а сверстники травили его. Но однажды он спас жизнь влиятельному гангстеру, и тот в благодарность улучшил его жизнь: отчим перестал бить, а люди стали относиться получше. Однажды Джорно увидел, как этот гангстер убил человека, а потом объяснил сыну убитого, что тот заслужил пулю, так как продавал наркотики, в том числе детям. Такая мораль, где закон диктуют преступники, вдохновила Джорно стать «Гангстерской Звездой».

Каждый ДжоДжо строился на каком-то архетипе, который делал персонажа уникальным: Джонатан — потомственный джентельмен, Джозеф — трикстер с элементами клоунады, Джотаро — «немногословная и вечно злая Мэри Сью», а Джоске — гламурный заступник с повадками гопника. Джорно в этом плане — компиляция из всех предыдущих ДжоДжо. Он непобедим, обладает хорошими манерами, хитёр не по годам и гламурный гангстер. Но из-за этого, Джорно кажется слишком идеальным. Его присутствие в сюжете кажется неестественным, ведь при каждом его присутствии в бою он будет делать ход, который перевернёт его в пользу своей команды. К тому же Араки наделил его тем самым «золотым духом», который автор придумал в конце прошлой части. Он становится тем самым триггером к решительным действиям, мотиватором и символом решимости для банды. Благо мы не видим в нём ту же бунтарскую машину без эмоций, каким был Джотаро. Джорно активно проявляет эмоции, что проявляется в стремлении защитить своих недавно появившихся товарищей, в какие-то моменты мы даже сможем заметить излишнюю жестокость, которая обычно не свойственна ДжоДжо.

Каждый предыдущий ДжоДжо строился на определенном архетипе, который делал его уникальным: Джонатан — добросердечный джентльмен, Джозеф — комедийный трикстер, Джотаро — сильный и молчаливый воин, а Джоске — стиляга. Джорно в этом плане — компиляция из всех предыдущих персонажей. Его нельзя победить, он воспитан, хитёр и имеет чувство стиля. Но из-за этого Джорно выглядит черезчур безупречным. Его присутствие выглядит противоестественно, ведь в каждой экшн-сцене, его тактика и приёмы полностью переворачивают ход событий, в свою пользу! К тому же Араки наделил его «золотым духом», придуманным в конце «Несокрушимого алмаза». Он становится триггером к решительным действиям и «оберегом» банды. При этом Джорно не является бунтарской машиной без эмоций подобно Джотаро. Ему свойственна эмпатия к людям и он может карать своих неприятелей, применяя излишнюю жестокость, несвойственную протагонистам.

Куда лучше себя раскрывает второй протагонист серии — Бруно Буччеллати. Лейтенант итальянской мафии и лидер ячейки, в которую присоединяется Джорно. Изначально нам представляют его в роли противника, но затем становится понятно, что у него плохих качеств меньше чем Джорно. К Бруно читатель сможет проникнуться куда лучше, так как его мотивация и наполнена драмой. Он пошёл в преступники ради защиты умирающего отца и чтобы бороться с наркотиками на улице, при этом сами преступники стали причиной смерти родителя и наркотрафика. В итоге он много лет набирался опыта в управлении командой и боевых навыках.

Гораздо лучше раскрывается второй протагонист серии — Бруно Буччеллати. Лейтенант итальянской мафии и лидер ячейки, к которой присоединяется Джорно. Сначала он представлен как какой-то «злодей недели», но позже становится ясно, что его мудрость и личность проработана намного лучше, чем у Джорно. Читатель способен гораздо лучше проникнуться к Бруно, поскольку его мотивация полна драматизма. Он пошел в преступники ради защиты отца, пережившего покушение мафии, и борьбы с наркотрафиком, хотя сами преступники и стали причиной смерти его попечителя и распространения веществ в Неаполе. В итоге он долгие годы строил планы по свержению верхушки мафии в стране.

Данные лидерские качества и живые эмоции персонажа намного сильнее привлекают внимание зрителя, из-за чего Джорно понравился сообществу меньше, чем Бруно.

Как я упоминал ранее, демонстрация команды в «Крестоносцах звездной пыли» показалась неудачно. Араки понял где он ошибся и решил показать команду вновь. Теперь команда выглядит очень аутентично и живо. Теперь ты веришь этим ребятам и можешь сопереживать и радоваться вместе с ними.

Коротко об остальных членах команды

Гвидо Миста — суеверный стрелок и наивный авантюрист, который верит, что удача всегда с ним, пока он не встретится с цифрой 4. Персонаж, который вечно встревает в ситуации, после которых ему нужен врач. По всей видимости, его удача реально не даёт ему умереть…

Наранча Гирга — эксцентричный малый с обострёнными требованиями к понятию дружбы. Не потерпит оскорблений в свой адрес, но и за других вступится горой. По интеллекту он простак, которому не хватает извилин, но в боях его показатели IQ каким-то образом переваливают за трёхзначные числа и он может строить интересные тактики!

Леон Абаккио — бывший коп, пришедший к этой профессии из желании сделать свой город безопаснее, по итогу стал объектом ненависти граждан из-за их сформировавшегося мнения о полиции. В конечном итоге стал брать взятки, а на одном из вызовов потерял напарника, после чего вскрылись все его дополнительные источники дохода, отчего попал в тюрьму. По сей день он сожалеет о произошедшем инциденте…

Паннакотта Фуго — самый неоднозначный персонаж группы, обладающий самым опасным стэндом. Вундеркинд из богатой семьи, хорошо знающий историю, юриспруденцию, языки и многие прочие науки. Но столь невероятный ум выработал в нём патологическую агрессию к тем, кто пытается контролировать или исправлять его мысли или нагло демонстрирует тупость. При этом он довольно труслив и не готов идти на большие риски.

Теперь расскажу о главном злодее — боссе мафии с довольно интересным и банальным одновременно именем Diavolo. Про него особо нечего сказать, потому что этот персонаж настолько таинственен, что стёр все личные данные из всех баз и даже не выходит на улицу! Основную деятельность в организации делает его вторая личность (ага, Араки решил ввести психически больного). Единственная его мотивация — анонимность, но почему она ему так нужна, что он готов убивать всех, включая свою дочь, нам не объяснят…

Помните я обещал затронуть тему поломанности сюжета? Пора об этом поговорить!

Разберём особенности сюжета и нарративные приёмы Араки плохо реализуются в последующих частях. На протяжении всей франшизы мангаке удаётся создавать оригинальные сюжеты с различными многоплановыми сценами битв, разговоров и других мелочей. Но за то время, что он рисовал мангу, он так не научился одному важному приёму: подготовке. В одном интервью Хирохико Араки признал, что он у него нет чётого сценария и он сам до конца не знает чем закончится история! Эта халтурность провоцирует расхождения в сюжете, из-за которых происходит когнитивный диссонанс у читателя. Вот несколько примеров того, где Араки переписывал сюжет:

• В Stardust Crusaders планировалось, что Дио будет обладателем всех тех способностей, что были у «злодеев недели». Но после стало ясно, что такую идею будет чертовски трудно реализовать, отчего от неё отказались, а показанный фиолетовый стенд в начале сюжета стал принадлежать телу Джонатана.
• В четвёртой части была задумка с переходом персонажей во времени, где Джоске должен был спасти самого себя. В итоге, сцена со спасением появилась, а характерной сюжетной арки — нет. Конечным итогом стало то, что Араки хотел поднести мысль, что помогать может каждый, даже самый отпетый грубиян…
• В пятой части подобные отмены также присутствуют, самым запоминающимся примеров в фэндоме является стэнд Джорно с его тремя способностями, два из которых полностью выкинули!

Про косяки я рассказал, а теперь давайте перейдём к художественному стилю!

С конца прошлой части Араки начал по-новому рисовать тела. Отныне они будут соблюдать на анатомическую пропорцию. Больше никаких гиперболизированных качков. Ещё больше внимания стали уделять модной одежде. Это позволило придать персонажам больше уникальности и привлекательности.

Но у этого «модного журнала» с боевыми моделями есть один печальный нюанс: данная история должна была быть про девушек. У Араки была идея сделать главных героев девушками, но как он сам признавался, идея о выборе пола персонажа пришла поздно и у студии были трудности в данной реализации (скорее всего коммерческие), из-за чего персонажи остались мужчинами, а наряды и причёски стали выглядеть так, будто они должны были принадлежать женщинам.

Боевая система была модифицирована одним жутко примитивным, но невероятно интригующим элементом — недосказанностью (или умолчанием). В прошлых частях у противников была очень дурная привычка хвастаться своими стэндами и их способностями. Они так пытались показать своё превосходство над героями, но по факту эта информация давала героям возможность найти ей противодействие и перевернуть ход боя. В «Золотом ветре» этот недостаток был убран. Никто больше не хвастается умениями, а наоборот — скрывает до последнего и не рассказывает сути способности. Это позволило создать двухуровневую систему боя. На первом «уровне» герои угадывают способность стэнда, а на «втором» они начинают придумывать план по противодействию. Это сделало бои более интригующими, подобно карточным играм.

Кроме тактических новшеств, сражения в этой части приобрели натуралистичный и жестокий характер. Почти каждый бой сопровождается сценами расчленения и обильным проливанием крови. Почему это стало возможно, вы сможете догадаться, когда узнаете способность стэнда главного героя.

В природе происхождения стэндов появилось одно нововведение: металл стрелы заражен вирусом, который вызывает тот самый стэнд. Помимо вопросов происхождения, Араки решил расширить идею эволюции. Теперь стэнды могут развиваться не только с развитием личности владельца, но и при помощи той самой стрелы! При повторном протыкании владельца стрелой, есть шанс усилить стэнд до состояния «Рэквиема», способность которого выходит за рамки возможного.

А теперь поговорим о посыле произведения! Несмотря все те на проблемы, связанные с повествованием и постоянным изменения лора вселенной, Араки сумел затронуть ряд важных тем, одна из которых носит мистический характер.

Араки в очередной раз проявил свою фантазию в области сверхъестественных наук, воспользовавшись сменой сеттинга. Италия, как место рождения католицизма, стала источником характерных легенд. В этой истории можно заметить отчетливые параллели с христианством, так как герои борются идут сражаться с Дьяволом. В некоторой степени, эту часть можно назвать «Евангелием от ДжоДжо». Героев можно интерпретировать будто апостолам, Бруно исполняет роль Иисуса, а Джорно является ангелом, пришедшем на помощь своим детям.

Представьте, что члены банды Бучеллатти — это апостолы, а сам Бруно — это интерпретация Иисуса. Его даже смерть не останавливает, чтобы закончить начатый путь вознесения и искупления! А Джорно — ангел Божий, пришедший на помощь мученику.

Подобные сюжеты с религиозными отсылками не так популярны. Изначально я хотел сказать, что подобным никто не занимается, но потом я пересмотрел Лигу Справедливости Зака Снайдера и понял, что был не прав…

Однако суть не заключается именно в этой борьбе. Араки вводит нового персонажа в свою вселенную — Судьбу. По своим функциональным аспектам, он будет играть роль Бога и кукловода. Вторая половина сюжета и завершение этой части будут именно об этом. Начиная с этого момента, мангака предлагает задуматься о концепции жесткого детерминизма. Отсутствие свободы воли заключается в Божьих планах для персонажей серии. Только ему решать, кто умрет, кто выживет и кто вознесется. Возникает вопрос о справедливости такого Божьего сценария и стоит ли бороться за свободу собственной воли.

Произведение содержит посыл не только связанный с Богом! Вторая основная идея скрывается в самой команде. Значимость коллективного духа и товарищества играет очень важную роль. Каждый персонаж характеризуется проработкой на высоком уровне, что позволяет легко с ними сопереживать. Это делает прощание с ними трудным. Герои также испытывают схожие чувства друг к другу. Особую ценность придает их связь тот факт, что они являются изгоями, и у них есть только друг друг, что делает их братство крепче, и потеря кого-либо из них подобна настоящей трагедии криминальной драмы. Араки хочет подчеркнуть важность человеческих отношений и дружбы. Он показывает, что друзья — не просто средство для достижения целей, они такие же люди. Если они пойдут за тобой край света, то и ты должен помчаться ради своих товарищей! Это теплое и простое послание, присущее сёнэн-жанру и которое должно было до нас дойти ещё в третьей части истории.

При повторном прочтении я поймал ещё одну мысль, которую Араки, изначально не закладывал, но крайне актуальна, обсуждаема, и важность которой пытаются занизить. Речь идёт о ценности человеческой жизни и проблеме обретения власти. Дело в том, что главные герои этой части являются полноправными преступниками! Да, они против наркотиков, но они не отказываются от участия в темных и сомнительных делах, таких как контроль над игорными домами и другие способы заработка. Встреча Джорно и Бруно в начале истории имела своей целью расследование убийства члена мафии. Может быть, они считают себя благородными бандитами, но это не делает их хорошими. «Золотой ветер» — это первое произведение, где главные герои всегда стремятся убить своих противников (хотя некоторые злодеи в этой части всё-таки удачно выживают). В предыдущих частях противники чаще попадали в больницы, но здесь Джорно строит свой путь к власти на трупах своих врагов и даже товарищей. Стоит ли это того? Каждый читатель решает это для себя сам. Но для меня такой молниеносный карьеризм с ликвидацией целого ряда профессионалов выглядит отвратительным.

Хотя на самом деле мне просто не нравятся произведения о карьерном росте в преступной среде из-за романтизации организованной преступности.

В итоге, «Золотой ветер» явно не был задуман как типичное произведение для детского журнала Weekly Shonen Jump. В этой истории только Джорно доживает до счастливого конца, в то время как другие персонажи оказываются не в лучшей ситуации. Араки продолжает развивать свой стиль из подросткового сёнэна в более взрослый сэйнен, где моральные аспекты играют важную роль, а сюжет менее прямолинейным и куда более мрачным. Однако, за всё это время, Араки внес в свою вселенную так много элементов и сюжетных нитей, что они теперь выглядят как клубок несвязанных элементов, пытающихся ужиться все вместе, даже если это нарушает логику. В результате появились многочисленные условности, забытые сюжетные детали и нарушения собственной логики мира. Теперь автору необходимо найти способы исправления. Как раз в следующей части он найдет решение, которое вернет баланс в построении вселенной и исправит предыдущие несоответствия в своей вселенной!

Stone Ocean

Заключительная глава в трилогии «Наследия Дио». Отличительной особенностью этой части стало постоянное ускорение сюжетного повествования, что выражается в нудной завязке и невероятно быстром финале. Причём это ускорение доходит до таких показателей, что вселенная просто перезапускается! Такой подход возымел смешанную реакцию аудитории, но эту тему я затрону уже в процессе своего рассказа.

Помимо отличительной черты в самом сюжете, Араки снова реформирует главного героя. Если в прошлой части автор пытался протолкнуть женского главного героя, но не смог его реализовать, то в шестой части эта задумка вписалась как надо!

Главным героем 6-й части ДжоДжо является женщина. Почему 『женщина』? Вот где это становится сложно. Она — главный герой ДжоДжо, поэтому она должна быть достаточно жёсткой, чтобы не унывать, даже если её в рожу. Но иногда она может ползти по канаве, или раздвинуть ногу и упасть с вершины здания. Быть женщиной — сложная задача. Но, подумав об этом разрыве, это на самом деле показалось интересным. И это может быть человек с таким великим человечеством, как Дева Мария. Я чувствовал, что мне просто необходимо сделать главного героя женщиной.

Хирохико Араки, Stone Ocean, том 1

Пара слов о завязке сюжета. На дворе XXI век. Активно используются смартфоны и ноутбуки. А в релиз вышли Skyrim и первый сезон «Игры престолов». Сохраняя традицию прозвища, героиню назвали Джолин и она дочь Джотаро Куджо, который за последние 20 лет с момента победы над Дио, начал охоту за культом Дио. Сами же герои почти никогда друг с другом не виделись, отчего дочь жутко презирает своего отца. На момент «Каменного океана» Джолин проживает со своей матерью во Флориде, ведёт бунтарский образ жизни, который походит на типичный нрав молодежи XXI века: алкоголь, машины и беспорядочные связи. Все три элемента присутствуют в первой главе этой истории, где протагонистка со своим парнем едут к нему домой. И всё бы ничего, но в дождливую погоду они сбивают человека! В панике они прячут тело, но это не спасает Джолин от обвинений, которые были усугублены ложными показаниями возлюбленного. Как итог: 15 лет строгого режима в тюрьме, расположенной на острове, без права на обжалование приговора. В тюрьме она получает стэнд, друзей и осознаёт, что её заключение является приманкой для отца, охота на которого все эти годы активно велась приспешниками Дио.

Поговорим о героях. Для начала разберём персонажа, который окончательно потеряет значимость и станет второстепенным. На момент данной части Джотаро 42 года. У него была жена и есть дочь, но ему приходится покинуть семью, чтобы закончить начатое в 89-м году: уничтожить культ Дио, который имел свои корни не только в Египте и Японии, но и в других частях света, например в Африке и южных штатах США. Свои вылазки он спокойно маскирует под «научные командировки», ведь он успел стать доктором в области морской биологии. К сожалению, его неуязвимость окончательно покинула его и данный герой будет недееспособен почти весь сюжет…

А теперь поговорим о самой протагонистке. Как я уже упоминал ранее, у Джолин Куджо идентичный бунтарский нрав, похожий на характер его отца в молодости. Вот только этим они и схожи… Джолин оказалась в семье матери-одиночки. Возможно, отсутствие отца и сделало её к 19 годам пацанкой, ищущей адреналина, веселья и роматической любви. Из-за последнего в ней прослеживалась повышенная доверчивость к людям, то есть она не умела их выбирать и не распознавала их целиком: либо только хорошее, либо только плохое. Этот недостаток она сможет перебороть лишь в тюрьме, как и многие другие.

Пара слов о спутниках. Их снова пять.

Эрмес Костелло — самый импульсивный персонаж в команде, первая знакомая и подруга Джолин. Села в тюрьму за ограбление автозаправки, хотя по-факту ей было необходимо попасть в одну тюрьму с гангстером, который убил её сестру, но был осуждён за «неуплату налогов» — самый распространённый способ поимки и обвинения мафиози.

Foo Fighters — весьма оригинальный персонаж серии, который не является человеком. Это планктон, обретший разум и стэнд. Из-за неестественности её происхождения, на протяжении всей части она будет искать себя.

Weather Report — союзник Джолин, страдающий от амнезии. Из-за этого он не знает как оказался в тюрьме. Очень интересный персонаж, предысторию которого я раскрывать не стану т.к. это самая сильная часть сюжета. В бою он предстаёт перед нами в роли «всезнайки», который может проработать тактику победы, но это не даёт ему какой-либо неуязвимости.

Нарцисо Анасуй — единственный персонаж в команде, который получил свой срок по заслугам: за убийство своей девушки и парня, с которым она ему изменяла. У героя наблюдается патологическая страсть к обратному инжинирингу, которое было выражено в расчленении убитых тел… Причин помогать команде у него нет, но он пошёл с Джолин лишь из-за того, что влюбился в неё и хочет на ней жениться… Единственный персонаж, который пережил нарративную трансформацию, которая объясняется его способностью изменения материи…

И последний, но не по значимости — Эмпорио Альниньо. 12-летний мальчик, родившийся в тюрьме, мать которого была убита при загадочных обстоятельствах главным злодеем. Он исполняет обязанности куратора и связаного Джолин. С ним не будет зрелищных боевых сцен, но это самый драматичный персонаж как в данной части, так и во всей серии JoJo.

Теперь поговорим об антагонисте. Его стэнд презентуют нам уже в самом начале манги. Это должно было породить интригу, подобной той, что Араки проворачивал в прошлой части. Но он повторять этот приём не стал. Вместо этого, узнаём владельца стэнда уже через несколько глав и будем следить за его действиями вместе с действиями Джолин. Энрико Пуччи — настоятель церкви, переживший печальные обстоятельства, связанные с его семейным прошлым. Несмотря на свою приверженность вере, он является одним из самых верных приспешников Дио, который проникся его философией сильнее всех. Суть этой философии заключается далеко не в захвате мира! План Дио заключается в поисках Рая. В воспоминаниях Пуччи можно увидеть, как Араки решил вернуть былую харизму Дио, отчего понемногу, начинаешь снова прощать ошибки автора и ценить этого персонажа.

Отец Пуччи далеко не злодей этой серии. Его полноправно можно назвать антагонистом части. Его мотивация, предыстория и действия завлекают намного лучше, чем те действия, которые предпринимал сам Дио. К тому же, как я упоминал ранее, хронометража на него уделяют столько же, сколько и на протагонистов. Это позволяет нам лучше понять его философию и какого конечного результата он хочет добиться. Церковь дала этому персонажу установку в самоотверженной помощи людям, что делает его невероятным альтруистом, который готов помочь каждому раскрыть своё предназначение. Именно в этом и заключалась идея Дио — знание того, какова твоя судьба. В этой идее есть некая попытка нарушить планы Бога, показав народу, что вы все не вольны в своих действиях…

Пара слов о месте действия Stone Ocean. Как писал в завязке сюжета, действия происходят в штате Флорида. Данная локация нередко появляется в новостях, связанных с природными катаклизмами: постоянные шторма, ураганы, дожди из амфибий и насекомых для этого региона стали некой обыденностью…

Но большая часть повествования будет происходить не в самом штате, а в совершенно недружественной тюрьме «Green Dolphin Street», которая своим островным типом напоминает федеральную тюрьму «Алькатрас». Это место Араки описывал как «государство в государстве». Здесь заключенные могут работать, учиться и всячески развиваться, но есть один изъян, который свойственен таким «квази-государствам». Коррупция в данном месте процветает по полной. У заключенных можно купить почти всё что угодно, да и не только у них. Представители СИНа также будут готовы закрыть глаза и делать всякие поблажки, если им заплатить.

Основная часть сюжета разворачивается не в самом штате, а в жестокой и враждебной тюрьме «Green Dolphin Street», которая своим островным расположением напоминает знаменитую федеральную тюрьму «Алькатрас». Араки описывает это место как «государство внутри государства». Заключенные здесь имеют возможность работать, учиться и развиваться, но есть одна негативная сторона, характерная для таких «квази-государств» — фундаментальная коррупция. В тюрьме можно купить практически все, что угодно, и не только у других заключенных. Сотрудники тюрьмы тоже будут рады замять какие-либо происшествия и дать опредлённые бонусы, если в их кармане будет пара зелёных бумажек.

В этой части боевая система и художественный стиль остались без серьёзных изменений. Единственное, от чего пришлость отказаться — это от ультранасилия, которое практиковалось в пятой части. В «Каменном океане» нет стэнда, способного нивелировать потерю конечности, потому и приходится смотреть лишь на ранения малой и средней степени тяжести.

В этой части мистики стало немного меньше, вместо неё пришла наука, как конвенциональная так и псевдо-. Здесь находят применение самые различные идеи учёных XVI—XX вв., ряд которых были опровергнуты, а некоторые и вовсе были переработаны.

При описании сеттинга и жанра текущей части я не смогу обойтись без спойлеров, так что будьте осторожны! В одном из интервью тех лет Хирохико Араки выдал одно важное откровение, которое стало основополагающим для использования определённых приёмов в данной части. За последние 10 лет работы над JJBA редакторы Shueisha сжимали его рамки, из-за чего он не мог применять различные сюжетные ходы. Более поздний Араки хотел писать взрослые сюжеты с тяжелым сюжетом, а не сёнэны с установкой в эпизод на неделю. Я до сих пор не смог найти информации о том при каких обстоятельствах франшиза переехала с еженедельника для детей в ежемесячник для взрослой аудитории. Скорее всего, Араки просто сумел надавить на боссов, но те попросили его грамотно закрыть текущую главу. Таким образом мы получили одну из самых грустных и душераздирающих концовок серии.

Внимание! Спойлер!!!

Главные герои мертвы, а антагонист достиг своей цели.

Подобный ход был сделан, чтобы устранить необходимость в создании какой-либо перспективы на создание новой части в Weekly Shonen Jump. Больше не будет каких-либо предков Джонатана Джостара и не будет «Наследия Дио», которое нужно будет уничтожить. Из-за этого весь сюжет шестой части нельзя интерпретировать как-либо кроме семейной трагедии (Стоит ещё помнить, что Дио тоже Джостар, хоть и не по крови, но это и его конец тоже).

Данная часть больше не идёт по лекалам сёнэна, где самым сильным персонажем является сам протагонист. В «Каменном океане» сила достаётся тем, кто силён телом и душой, кто готов пойти на любые жертвы ради достижения конечной цели, не взирая на трудности. Правда в этой части данная формула не совершенна, ведь Всевышний в даёт силу не по определению добра/зла. Он награждает только тех, кто обладает чистыми намерениями и уверен в своих действиях. Именно поэтому главная сила достаётся Пуччи, а не главным героям… Несмотря на своё положение в сюжете, Пуччи чист намерениями и помыслами, при этом Джолин «грешна» и проявляет те черты характера, из-за которых она не кажется столь положительным персонажем.

В «Несокрушимом алмазе» Араки демонстрировал нам то, что в молодом поколении кроется «Золотой дух» — энергия, способная двигать людей вокруг него на большие дела. В этой же части мы сможем увидеть характерное противопоставление этому явлению — «Тёмную решимость». Мотиватор персонажа на совершение самых страшных поступков, несвойственных для положительных персонажей.

Несмотря на всю чистоту помыслов, цель Пуччи не была хорошей. Священник считал, что Господь любит абсолютно всех и если поведает о Своих планах, то в мир обретет великое счастье. Но в этом плане есть важный недостаток: знание о планах Господа на тебя полностью лишает тебя свободы воли и выбора. Если за тебя уже всё предопределено, то какой смысл жить куклой, которая будет уничтожена каким-либо ужасным образом? Сам Пуччи считает, что с этим нужно просто смириться и идти навстречу судьбе… Именно это несовершенство делает план Пуччи не попыткой создания «Рая на Земле», а итерацией Божественной трагедии…

Так в чём суть Stone Ocean? Резюмируя всё вышесказанное, можно вспомнить одну важную фразу, которой объясняют все необъяснимые вещи во Вселенной: «Пути Господня неисповедимы». Никто не может планировать твою жизнь, кроме тебя самого. Даже если бы кто-то и предопределял за тебя, то он тоже может ошибаться и пытаться исправлять свои ошибки. Человек сам себе хозяин и никто другой не смеет вершить его судьбу! Бог также может ошибаться, но ему также свойственно исправление этих самых ошибок. Человек должен быть сам себе хозяином и сам вершить свою судьбу.

Концовка Stone Ocean оставила крайне неоднозначную реакцию для читателей. В различных сообществах можно почитать кучу отзывов о том, что это как самая худшая концовка, где всех слили, так и то, что на самом деле это гениально… После изучения производственного процесса, я целиком и полностью понимаю почему Араки пошёл на такой шаг. Этот дерзкий шаг — напоминание читателям, что JoJo's Bizarre Adventures — это авторский проект, а не фан-сервис, который может диктоваться читателями! Эта концовка — отличный пример другим авторам, как нужно закрывать свои проекты. Стоит отметить, что с окончанием шестой части Араки полностью переходит из сёнэна в полноценный сэйнен, что даёт ему те самые возможности для развития своих будущих произведений.

Но есть один очень важный плюс, с которым согласится любой фанат JoJo. Stone Ocean прекрасна тем, что после неё начинается…

Steel Ball Run

Данная часть признана сообществом как самая лучшая часть серии. И на то есть причины! Steel Ball Run — это полный перезапуск Jojo's Bizarre Adventures! Мы начинаем изучать персонажей, правила, философию и вселенную фрашнизы заного! Есть только одна вещь, которая осталась прежней — стэнды.

Но перед тем, как начать разговор об этой части, нужно сделать ряд уточнений о создании этого шедевра. Араки окончательно покидает Weekly Shonen Jump. Начиная с этой части и по сегодняшний день, главы будут выходить в Ultra Jump. Что из себя представляет этот журнал? Этот журнал ориентирован на сэйнэны, а значит и новая часть полностью перешла в этот жанр. Напомню ещё раз что содержит в себе этот жанр:

• Допускаются взрослые темы, вроде политики, полового воспитания и острых социальных проблем;
• Можно изображать насилие во всех видах (в том числе и ультранасилие);
• Разрешены постельные сцены (без порнографических элементов);
• Допускает применение чёрного и провокационного юмора (на усмотрение авторов).
• На проработку одной главы даётся месяц. Иногда могут быть задержки в 2 месяца.

По сути, я написал Steel Ball Run в качестве седьмой части саги «Невероятные Приключения ДжоДжо». Однако для читателей, которые могли начать ознакомление со вселенной именно с этой части, я предпочёл не слишком фокусироваться на данном родстве. Проблема в том, что полностью хоронить свою прошлую работу — плохая привычка для любого мангаки. На самом деле, я считаю, что важно найти тему, которая будет продолжаться в работах автора.

Хирохико Араки, Steel Ball Run, том 1

Сюжет Steel Ball Run разворачивается в 1890-м году. Место действия сохранилось с прошлой части: США, в этот раз сюжет будет построен на проведении гонки «Стальной Шар», маршрут который протянется от Сан-Диего и до Нью-Йорка и призовым фондом в 50 000 000$.

Седьмая часть повествует нам о гонке «Стальной шар», маршрут которой проходит через всю Америку. И эта гонка покажет нам истории множества интересных персонажей, как протагонистов так и второстепенных. Помимо основной сюжетной линии будут идти различные филлерные эпизоды, которые такими не кажутся, ведь многие из них выглядят намного лучше, чем основное действие.

Организатор гоноПри этом основная задумка в этой гонке заключается далеко не в духе авантюризма и освоения американских земель, а в куда более загадочной цели, которую будет преследовать основной спонсор гонки — в поиске останков «Святого Трупа», что должно придавать этой гонке дополнительных теорий заговора и некоторой коварности в её организации.

Как всегда, призываю вас прочитать эту часть, как и все остальные! К счастью, эта часть не требует знаний предыдущих частей.

Главных героев всего два, но в отличии от предыдущих частей, здесь присутствует целый набор нейтральных персонажей, которые будут играть роль как союзника, так и соперника как в гонке, так и в борьбе за истинный приз.

Первый главный герой, который будет показан — Джайро Цеппели. Потомственный врач и палач, что делает его крайне опытным бойцом, знающего все возможные особенности организма и уязвимости. Очень сообразительная, внимательная и решительная личность. Его наблюдательность позволяет читать повадки людей и животных и предугадывать их ходы. Один из немногих персонажей, которые не будут иметь стэнд. Все его боевые сцены будут связаны с совершенно новой техникой — вращением (в некоторых русских переводах пишут спин). Он принял участие в гонке, чтобы выкупить жизнь одного бедного мальчика, которому предписывают обвинения в покушении на короля, хотя он ничем подобным не занимался и был простым хозяйственным слугой, которому не повезло из-за планов его хозяинов-заговорщиков.

Первым главным персонажем, который будет представлен в истории, является Джайро Цеппели — потомственный врач и палач при дворе короля Неаполя. Опытный боец, с обширными познаниями физиологии человека. Хорошо эрудирован, внимателен к деталям и всегда полон решимости. К тому же он является обладателем совершенно новой боевой техники, которая будет регулярно применяться в данной части — «спин» (или «вращение»). Принял участие в гонке, чтобы получить приз за первое место и выкупить жизнь невинного ребёнка, которого обвиняют в участии в заговоре. Хотя он был всего лишь бытовым лакеем.

Как вы уже понял Джайро далеко не тот самый протагонист, который за которым закрепляется традиция прозвища. Главным протагонистом серии является Джонни Джостар — инвалид-колясочник и бывший жокей, имевший все перспективы на выход в высшую лигу страны. Но столь резкий успех взбудоражил ему голову, отчего он стал наглым хамом, считающим себя выше других. За такой характер он получил пулю в спину и пожизненную инвалидность…

Steel Ball Run — как сказал сам Джонни, это история его искупления, это история обретения второго шанса, который получат далеко не все герои повествования. Джонни принимает участие в гонке лишь из-за того, что он хочет раскрыть секрет способности Джайро, от которой он смог на секунду почувствовать свои ноги и встать… Столь безрассудный поступок должен был привлечь внимание Джайро и показать ему серьёзность своих намерений, отчего те всё-таки становятся товарищами. По мере продвижения Джонни, как и Коичи из «Несокрушимого алмаза» будет становиться лучшей версией себя и вместе с этим будет обретать всё более сильный стэнд.

Как я говорил ранее, в этой части появляется совершенно новая способность, владеть которой будут только главные герои (ну и ещё один «злодей недели»). Спин или вращение — это уникальная техника клана Цеппели, основанная на сверхъестественной энергии, получаемой от идеальной фигуры — золотого прямоугольника. Данный прямоугольник, в свою очередь основывается на принципе усиливающегося вращения, энергия которой может идти на различные цели: лечение больных, нанесение серьёзных травм и даже выдача каких-либо приказов, которые будет исполнять цель!

Каких-либо изменений в природе стэндов нет. Есть только изменения в их происхождении: зачарованных стрел больше нет, вместо них появились аномальные зоны, пребывание в которых пробуждает в тебе тот самый стэнд. Аномальность территорий объясняется захоронением Святых на этой местности. По всей земле таких мест целое множество, в самой Америке и тоже много, но объединяет их лишь то, что на этих местах захоронены останки Первого Святого — Джошуа, сына Джозефа, или же просто Иисуса Христа. Именно его останки и будут собирать герои произведения.

Продолжим разговор о персонажах. Как я уже упоминал, SBR — это многогранная история. Почти каждый второстепенный персонаж несёт в себе богатую историю, наделён принципами и мотивацией к совершению определённых целей. К тому же, им уделяется не меньше времени, чем протагонистам, что позволяет увидеть сюжет под разными углами. Сами же персонажи не являются постоянными союзниками или врагами. Но они могут как помочь главным героям, так и помешать им, в зависимости от ситуации.

Теперь о главном антагонисте. В седьмой части, Араки решил повторить успешный опыт, представив антагонистом представителя добропорядочной профессии, но на этот раз социальный статус персонажа был завышен до максимума. Вместо простого священника, как в шестой части, этот раз он выбрал персонажа с высоким положением в обществе.

Фанни Валентайн — 23-й Президент США, который является основным спонсором гонки. Он построил маршрут гонки через все локации, связанные с местоположением частей святого трупа. Его стремление заполучить тело святого не обусловлено личной выгодой, а связано с его «Мечтой» — сделать Америку снова великой. Тело должно стать аналогом «ядерного чемоданчика», который способен сдерживать агрессию других стран и приносить благополучие Америке. Таким образом, Америка должна стать самой передовой и процветающей страной в мире.

Особые изменения претерпели не только сюжет, но и художественный стиль. Если Weekly Shonen Jump давала неделю на проработку одной главы и ставила производство манги на быстрый конвейер, то в Ultra Jump можно заниматься производством главы целый месяц. Такое увеличение сроков благосклонно сказывается на качестве сканов, благодаря чему удаётся повысить чёткость отрисовки деталей и делать более выразительными образы героев. Именно в седьмой части Араки достиг своего пика мастерства в отрисовке людей и нашёл тот самый стиль, которым будет оперировать и по сей день, в The JOJOlands.

Увеличение сроков производства благосклонно сказалось не только на детализации персонажей. В этой части мангаке удаётся вернуться к тому сеттингу, с которого он начинал и о котором он мечтал — к классическим вестернам. И чтобы показать всю красоту американских просторов конца XIX века, он демонстрирует все необходимые и характерные черты данного жанра. Одним из самых сложных элементов жанра стало изображение лошадей.

Помимо отрисовки движущихся лошадей, в вестернском жанре свойственны перестрелки. В ван-шоте «Беззаконник» Араки уже пытался показать зрелищные перестрелки. В Steel Ball Run он решил превзойти себя и наделил огнестрелом чуть-ли не каждого второго персонажа серии. К тому же применение столь «примитивного» средства ведения боя объясняется тем, что многие стэнды не имеют боевых свойств. Это означает, что у многих «злодеев недели» так или иначе будет ствол, которым он будет регулярно пользоваться.

Ещё один элемент вестерна, без которого было бы трудно поверить в происходящее стало окружение. В самом начале приключения уже говорилось о том, что герои будут передвигаться по всей Америке. А это значит, что окружение будет регулярно меняться с песчаных степей на густые лесные массивы, с летних бескрайних равнин на зимы, где тебя будет регулярно засыпать снегом, с пустырей, где не будет ни души на перенаселённые мегаполисы.

Отдельно стоит оговориться про те самые мегаполисы. Чтобы изобразить жизнь в них, автору потребовалось немало усилий на отрисовку толпы. Этот элемент заметен далеко не только там, уже на первых главах можно увидеть огромные толпы всадников на старте и финишных прямых, толпы репортёров на интервью и даже во время филлерных событий.

Был ли переход своей франшизы в жанр «сэйнен» оправдан в плане морали? Что Араки решил сказать в этот раз? Ответ: однозначно да! Именно с этой части автор будет поднимать более провокационные и спорные вопросы, которые не имеют реально однозначных или удручающих ответов. Один из этих вопросов связан с достижением цели. Что мы готовы сделать ради достижения конечного результата? У многих героев данного произведения нет цели наживы, но эти самые цели противоречат друг другу, из-за чего неизвестно кто окажется победителем. Как говорил один из обзорщиков данной манги: «В Steel Ball Run побеждают «лучшие из лушчих», а не протагонисты, потому что они протагонисты, а лучшие, везунчики. Никаких компромиссов тому, что ты главный герой и тебе кровь из носу надо победить ради чего-то там или кого-то там».

Ещё один вопрос, поставленный Араки — что делает государство сильным? Президент Валентайн яро верил, что святой труп даст Америке невероятную силу, счастье и богатство. При этом он потратил кучу средств, которое можно было потратить на улучшение самой страны, а не на какую-то гонку в виде ширмы секретных раскопок. Подобная искренность, любовь своей стране и патриотизм ничем не отличается от абсолютного безумия. Именно эту разницу и пытался отыскать Араки в образе антагониста.

Steel Ball Run не просто так признана сообществом лучшей частью в серии. В ней мангака выдал нам весь свой творческий потенциал, показал насколько красивыми могут быть персонажи и окружение и рассказал невероятно трогательную историю, финал никого не оставляет равнодушным, подобно Stone Ocean, но вместо неоднозначности мы обретаем какую-никакую, а радость за тот финал, который случился. И раз уж мы закончили с SBR, то пора бы нам поговорить о последней законченной части. Пора вернуться в настоящее время и поговорить о…

JoJolion

Уверен, вы уже хотите мне задать вопрос: «Что такое JoJolion???». К счастью, у меня для вас есть ответ: с греческого языка «Lion» переводится как «благословенный». И если сопоставить JoJo и lion, то мы можем получить заголовок, звучащий как «Благословенный ДжоДжо». Глубинный смысл этого названия вы узнаете позже. Просто знайте, что он тут есть.

Слово «lion» в «JoJolion» означает «благословлённый», «евангелие» или «памятный знак». Вроде бы это слово пришло из древней Греции. Я объединил его с «ДжоДжо», чтобы обозначить существование Джоске в этом мире. Также его можно встретить в трагичном греческом мифе«Пигмалион» — это имя короля оттуда. И ещё есть японское аниме «Евангелион». Я не особо уверен, что между этим всем есть какая-то Связь.

Хирохико Араки, JoJolion, том 2

По некоторым заявления, данная часть является неким мягким перезапуском «Несокрушимого алмаза». Потому местом действия стал всё тот же горок Морио. Но если сопоставлять карты старого и нового города, то можно сразу увидеть множество отличий. Самым главным различием можно считать тот факт, что Морио теперь пригород города S, а не самостоятельный город, как это было в оригинале.

История будет идти в 2011-м году, в год начала написания этой части. При этом, эта производственный процесс затянется вплоть до 2021 года… История повествует о парне без воспоминаний, который оказался под землёй и был спасён неравнодушной студенткой. Основной его задачей станет поиск своего прошлого, а также помощь семье Хигашиката, которые согласились приютить его у себя, чтобы он помог им с проклятием, которое преследует их уже 120 лет. В процессе своих приключений ему также придётся покончить с синдикатом «каменных людей», которые торгуют особым лекарством, способное исцелять любые недуги, но требующее что-то взамен.

В самой первой главе нам дают понять, что это история о снятии проклятья. В прошлой части Араки новую основополагающую концепцию, на которой основывается мироздание: энергия Счастья и Несчастья. В SBR мы узрели как работает первая энергия при её полном доминировании над вторым. В JJL мангака будет реализовывать диаметрально противоположный сценарий, в котором город полностью проклят энергией Несчастья. И в борьбе за снятие этого проклятия примут участие два новых протагониста.

Поговорим о том парне, вышедшем из-под земли. Я не знаю как автор додумался до написания такой предыстории, но история нового Джоске Хигашиката — это венец шизофрении Араки. Дело в том, что он некий мутант, созданный из частей тела двух других людей… При этом слияние этих двух людей не дало ему воспоминаний одного из них, из-за чего он будет заново учиться жить в обществе, ответственности и любви, вместе с этим он будет заниматься поисками своего предназначения.

Хиросе Ясухо будет как и Коичи — единственная и главная напарница главного героя. Помимо этого, она будет повторять традицию из оригинала: именно от её лица будет вестись рассказ: она эту историю начинает, она её и закончит.

Ясухо изображается хрупкой и ранимой девушкой, что выглядит оригинально для Араки, ведь раньше он никогда не ставил персонажей с такими архетипами в протагонисты. Несмотря на это, она полна решимости в поиске ответов и помощи другим людям. Из-за её физических свойств и сильного сердца, готового помогать людям, её экшн-сцены — это различные сцены преследования, побега и поиска ответов. В открытых боях она не способна защитить себя, отчего старается рассчитывать на своего парня. Но если он окажется в невероятной беде, то не переступить себя, чтобы спасти его.

Одной из отличительной черт данной части является попытка Араки показать романтические отношения главных героев. Правда показаны они жутко бегло, из-за чего их связь не раскрывается в полной мере…

В JoJolion развитие получило и всё семейное древо главного героя. В отличии от прежней структуры, где у каждого предка был только один ребёнок, в перезапуске появилось множество «ветвей». На момент событий восмьмой части древо обретает пятое поколение от протагониста SBR. Помимо семьи Джонни Джостара был клан у его жены — клан Хигашиката. Он оказался не менее богатым.

Несмотря на огромное количество положительных перестановок, они оказали негативное изменение в развитии главного антагониста. Дело в том, что того самого антагониста нет… Весь сюжет Джоске будет встречаться с различными персонажами второго и третьего плана, но какую-то взаимосвязь между ними найти лишь в конце части, когда нам и презентуют этого самого злодея — Тору. Правда его так мало в сюжете, что мне даже сложно как-то его описать! У Дио в Stardust Crusaders было куда больше экранного времени, чем у данного персонажа. В этом персонаже нет какой-либо харизмы, что хоть и к лучшему, ведь он показался буквально лишь в финале. Куда больше времени получил его стэнд…

Боевая система восьмой части осталась той же, что и в Golden Wind, но у этой двухуровневой механики появился ещё один уровень. Дело в том, что у Джоске в этой истории есть только один постоянный напарник, готовый помочь ему — это Ясухо. Все остальные союзники, с которыми он будет работать не будут раскрывать своих навыков до тех пор, пока он сам не догадается или пока они ему не скажут… А без этой информации крайне проблематично строить победную тактику.

Художественный стиль также изменился в незначительном ключе. Детализация персонажей и окрестностей остались не прежнем уровне. Но смена сеттинга с путешествия по всей Америке на камерный триллер негативно сказался в разнообразии обширных локаций. Этот недостаток должны были исправить хорошо проработанные внутренние убранства помещений и это у них получается хорошо.

Помимо этого, Араки решил воспользоваться ещё одним элементом жанра сэйнен. Если в прошлой части он поднимал остросоциальные и политические проблемы общества, не свойственные сёнэну, то в этой части он решил проявить жанр в демонстрации сцен с обнаженными телами.

Я бы показал вам всякие кадры из манги, но боюсь модератор заберёт их для своего друга…

Большие перемены можно встретить и в мистическом плане повествования. В этот раз Араки решил отказаться от христианских канонов и начать писать свою научную фантастику, где будет продвигаться идея слияния и замещения клеток организма…

И чтобы полностью соответствовать этой идее, автор вводит в свой сюжет абсолютно новый фрукт, происхождение которого находится где-то глубоко в джунглях Новой Гвинеи и несёт имя Локакака… Этот чудо-продукт может исцелять различные недуги, даже самые неизлечимые, но взамен заберёт здоровую часть тела, тем самым он проводит равноценный обмен.

Как я и сам автор упоминали ранее, «это история о снятии проклятия». А значит это не будет возможным без наличия какой-либо мистики. В прошлой части нам уже рассказали о новом методе появления стэндов — аномальных местах, где захоронены Святые. В Морио такое место появилось — это Видящие стены, которые растянулись всё побережье города. Именно в этой стене будет наполовину замурован Джоске и именно отсюда начнётся его путь. В этом плане, он станет потенциальным носителем Счастья, своего рода благословение, которое должно развеять проклятие города и семьи Хигашиката.

Несмотря на слабое влияние главного антагониста, в JoJolion кроется сильный посыл. В прошлая часть показала нам, что каким бы ты благословленным не был, рано или поздно твоя белая полоса кончится. В «Благословенном ДжоДжо» буквально противоположный посыл: как бы плохо всё не было, рано или поздно, эта чёрная полоса кончится и всё у тебя наладится. Превалирование одного над другим противоестественно и не несёт постоянного характера. Это значит, что этот баланс каким угодно способом будет восстановлен.

Помимо такого философского посыла, есть и более личностный, понять который можно лишь при детальном прочтении манги. Джоске — парень без прошлого, который должен учиться всему сейчас и думать о том, что он будет делать в будущем. В это же время главный антагонист около 70 лет не может реализовать вывести свои идеи и мечты с мёртвой точки, из-за чего он стоит на месте. Подобное противопоставление героев даёт нам следующий посыл: живите настоящим, цените каждый момент и стройте будущее, а не лестницу в прошлое.

JoJolion — интересное произведение с хорошим сюжетом, грамотным посылом, но абсолютно внезапной концовкой! Когда мы увидели, что главный злодей был повержен, то мы думали, что до конца этой части остаётся ещё 20, а не 2 главы. Такая спешка оставила несколько незакрытых сюжетных арок, чем и смутила сообщество. Будем надеяться, это был заранее спланированный ход Араки, карту которой он разыграет в следующей части, в the JOJOLands…

Пора подвести итоги!

За 40 лет творческой деятельности, всегда готовый выслушать критику как экспертов, так и читателей, Хирохико Араки доказал нам, что он не только прекрасный художник, но и интересный рассказчик. Здесь мало страшных историй, но нет недостатка в увлекательных. Араки отдает предпочтение простоте и обаянию в сюжете, характеристиках, истории и действии. Затем он впервые наделяет свой мир глубоким смыслом.

Постоянно меняя жанр, обстановку и атмосферу своих историй, он оставил себе возможность разрабатывать уникальные сюжеты, которые интересно читать, которые не вызывают чувства дежа вю и которые читаются так, что заставляют задуматься о более глубоких смыслах. Сохранился и его уникальный художественный стиль, отличающийся детализацией и оригинальностью. С каждой частью продолжительность выпуска увеличивается вместе с качеством. Первая часть выходила по главе в неделю в течение года. Последующие части продолжали увеличиваться в продолжительности. Последняя часть длилась 10 лети выходила каждые 1-2 месяца. Исходя из этого, можно сделать вывод, что 9-я часть будет выходить столько же, если не дольше. Но это меня не разочаровывает и не элит. Это меня напрягает. Хирохико Араки 63 года и он каждый раз выглядит как нестареющий японец, это не значит, что у него не будет проблем до ста лет!

Кэнтаро Миуда, автор «Берсерка», скончался в 54 года. Его история осталась без завершения. А к концу девятой части, Нашему мангаке будет уже за 70! Хирохико Араки — один из последних ветеранов японской манги, который продолжает творить. Я искренне надеюсь, что Араки опубликует 9-ю часть от начала и до конца и что с ним не случится ничего плохого!

Эпилог

Наконец-то я закончил этот рассказ! Хочу верить, моя аргументация сумела показать JoJo's Bizarre Adventures как сложное произведение, способное вовлекать, задуматься и не оставлять равнодушным. У Араки совершенно уникальный стиль, как в повествовании, так и в искусстве. Пока многие художники манги и аниме пользуются уже заезженными штампами, он создал свой собственный стиль, что очень положительно сказывается на той самой уникальности. Несомненно, аудитория JoJo пришла в тайтл из-за мемов, но не ради них в этом сообществе остаются…

Спасибо за прочтение)